近日，字節跳動AI視頻生成模型Seedance2.0參與制作的8部AI影片在第79屆戛納國際電影節展映。同時，中國AI創作平台觸手AI聯合Seedance2.0打造的《摸金之天機入夢》《餓塔》兩部AI短劇，入選戛納Fantastic Pavilion單元豎屏劇展演名單，標志著中國全AI制作短劇首登戛納官方展映單元，成為該單元僅有的兩部中國作品。

　　AI模型進入全球影視工業鏈路，對於影視行業而言，AI帶來的不僅是技術升級，也是生產方式的重塑。不過，無論技術如何演進，創作的本質始終不會改變。

　　回顧人類影像發展史，從膠片到數字攝影，從線性剪輯到非線性編輯，每一次技術躍遷都重塑影視創作的邊界。如今，以AI視頻生成模型為代表的新技術，正在加速變革。過去，AI在影視領域更多承擔概念驗証、素材生成等輔助功能，但隨著場景穩定性、鏡頭銜接等能力不斷突破，AI已開始具備參與長篇敘事和復雜項目制作的條件。

　　值得關注的是，AI在改變影視工業的組織邏輯。影視制作涉及編劇、導演、美術、攝影、特效、后期等多個環節，鏈條長、協同復雜。AI技術帶來的可視化預演、實時生成和協同創作能力，使各環節能夠更早共享創意成果、更快調整制作方案。對於周期長、投入高、風險大的影視項目而言，意味著創意實現能力和項目確定性的增強。

　　與此同時，AI也在降低創作門檻，釋放更廣泛的創新活力。如今，隨著生成式AI工具不斷成熟，普通創作者也能夠將腦海中的創意快速轉化為可視化作品。技術進步讓更多人獲得表達機會，也讓影視創作的主體更加多元。可以預見，隨著AI工具進一步普及，更多新題材、新表達、新敘事將不斷涌現，為文化產業發展注入新的創造力。

　　不過，技術賦能不等於藝術自動生成。無論工具如何迭代，影視作品的核心始終是思想價值、情感表達和人文關懷。AI能夠提高效率、拓展想象空間，卻無法替代創作者對現實生活的觀察、對人性情感的體悟以及對藝術審美的追求。電影工業的發展歷程反復証明，技術決定表達的方式，而內容決定作品的高度。

　　戛納電影節期間，火山引擎舉辦“激發創造”AI影像專場峰會。正如業內人士所言，AI正在把創作者從繁重的執行環節中解放出來，讓更多精力投入角色塑造、劇情打磨和價值表達。對於影視行業而言，技術創新最終服務於內容創新。隻有把AI的效率優勢轉化為文化創造力，才能不斷推出更多精湛之作。