宣紙手繪動畫長片《燃比娃》近日登陸全國藝聯。影片故事源自四川羌族口耳相傳的“燃比娃盜火”神話傳說，明線是燃比娃翻山越嶺、穿越叢林迷霧，歷經千難萬險從怪獸口中奪取火種的故事，暗線則講述猴形燃比娃成長為人類的心路歷程。

在全世界眾多古老的神話傳說裡，都有人類獲得火種的傳奇故事，例如燧人氏鑽木取火、普羅米修斯盜火。《燃比娃》走出了一條不太一樣的路徑——將宏大的盜火冒險征途轉化為燃比娃生存技能提升和心靈成長的過程。他一路上面臨生存危機，努力克服內心恐懼，學會使用工具打獵、對抗猛獸，從攀爬跳躍變成直立行走，最終失去尾巴、涅槃成人。影片還把“進化”的主題從故事內延伸到銀幕外。電影中有一華彩段落，把大量公共版權的經典作品串聯起來，形成一段人類從四肢著地到直立行走演化的流動美術史。銀幕之外，片方發起“動畫人的一幀”共創活動，將69位藝術家以自己風格繪制的“直立行走”主題作品剪輯成短片。一邊是人類藝術從遠古走向今天的跋涉，一邊是中國動畫人代際接力、共同向前的旅程。這部講“盜火”的電影，本身也成為一次“傳火”的傳承行動。

傳承之外，亦有創新，影片首先在視覺風格上做足了文章。《燃比娃》延續了《牧笛》《山水情》等經典作品的水墨底蘊，同時大膽突破，將宣紙手繪與沙畫、油畫、剪紙、羌繡等藝術形式相融，並輔以現代實驗動畫技法以及漫畫、裝飾畫、拼貼等元素，最終匯成既具東方韻味又富有現代感的視覺風格。

片中形式的雜糅，始終服務於敘事表達。燃比娃穿越叢林、迷霧時，畫面以黑白、淺色為主調，呼應他內心的膽怯與迷茫﹔走進草原后，他的技能與膽量同步增長，色彩也隨之鮮艷明亮起來。此時，創作者將草木、鮮花、雲朵等元素以非遺羌繡的形式呈現，種子落地、花朵綻放，層層變形，鋪陳出一派生機。絢麗奪目、變化無窮的畫面，既是燃比娃這段快樂時光的投影，也牽動觀眾的心情由壓抑轉向舒暢。更見匠心的，是影片對材料本身的發掘。片中若干定格動畫段落以石頭實拍而成。石頭不僅是道具，更是貫穿敘事的關鍵意象。燃比娃在進化中學會以石為工具，火種被封存於白石之中，他與狼的相處也借石頭完成。直至今日，羌族地區仍保留著“白石崇拜”的傳統，白色石頭常被安放在民居的房頂或大門上。影片把石頭元素融入故事，既體現其工具性，又賦予其神性，並將其與羌族文化連接起來，產生了一種奇妙的寓言味道。

影片最具辨識度的特色，當屬它在AI時代，仍然堅守的“手搓”創作。五年時光、五萬余張宣紙手繪稿，每一筆都出自創作者之手。雪山的霧靄隨筆觸輕輕彌散，火焰的紋路隨墨色自然流動，甚至紙張的細微折痕、未擦干淨的線稿，都成了影片獨特的美學印記。這部作品受到觀眾的關注，印証了創作者的成功選擇，也折射大眾審美情趣的價值回歸。當下，許多動畫劇情採用強沖突、快節奏、反轉等敘事技巧，畫面完美精致，卻也千篇一律，而《燃比娃》返璞歸真，以大量的情緒鏡頭留白、頻繁穿插的心理波動刻畫、並不直白的敘事銜接、帶有創作者體溫甚至有輕微瑕疵的手繪畫面，營造出別具東方意蘊的審美意境，讓觀眾看到了動畫創作的另一種可能性。

瓦爾特·本雅明曾以“靈韻”指藝術作品在特定時空下的獨特氣場與魅力，體現作品無法復制的歷史性與場域感，並提醒人們在機械復制時代“靈韻”正在悄然消逝。進入AI時代，這種隱憂愈發凸顯，一些藝術創作依托大數據分析觀眾喜好，產出完美無瑕的畫面與劇情，卻缺乏真實的情感內核，透出一股濃濃的“塑料味”。而《燃比娃》始終立足於“人”，片中每一處情感表達都體現了真實的體驗與深刻的思考。比如，燃比娃與“狗狗”的羈絆，源自導演對愛犬離世的懷念﹔族人對火種的渴望，映射著人類對光明與希望的共同追求﹔燃比娃的成長，更是每個普通人直面恐懼、突破自我的真實寫照。這份真摯讓觀眾在被理解、被治愈中獲得了深切的情感共鳴。這就是AI時代仍然需要“手搓”與“匠心”的理由。 （作者：荀驥，系廣東外語外貿大學藝術學院中華優秀傳統文化傳承基地研究員）