新編秦腔《貴妃醉酒》劇照。　出品方供圖

　　在國潮興起、傳統文化回歸的當下，傳統戲曲如何讓當代青年理解並接受？西演集團·三意社推出的新編秦腔折子戲《貴妃醉酒》，在堅守傳統的基礎上適度創新，為古典戲曲走近青年進行了有益的探索。

　　某些傳統戲曲之所以一度與年輕觀眾產生距離，並非價值內核過時，而是表達方式偏於陳舊，敘事節奏遲緩，人物塑造趨於符號化，難以引發當代觀眾的情感共鳴。近年來，多個劇種在年輕化表達上做出探索：青春版昆曲《牡丹亭》精簡結構、提升審美，貼近青年觀賞習慣﹔粵劇《白蛇傳·情》以簡約唯美的舞台呈現，強化情感與道義的表達﹔環境式越劇《新龍門客棧》創新形式，強調人物內心與精神力量，獲得年輕觀眾認可。這些作品的實踐說明，傳統價值觀經過合理轉譯，是能夠被當代青年接受，能夠出圈的。

　　新編秦腔《貴妃醉酒》延續這一思路，劇本改編者王一在保留經典情節與秦腔本體特色的前提下，對人物心理與價值取向做了更貼合現代審美的調整。作為一出折子戲，它結構凝練、重點突出，以沉香亭赴約為線索，寫楊玉環從滿懷期待到空等失落，得知實情后借酒抒懷，逐步認清恩寵無常、人心易變。改編不隻把觀眾的關注點放在圍觀一個女性的醉酒媚態上，更注重表現人物的內心覺醒與自我審視。

　　這一處理，使角色更具人性深度，也讓傳統戲曲中自尊、自省、自持的價值觀念自然流露出來。楊玉環的失意與清醒，不隻關乎情愛，更指向對自我價值的認知。這種對獨立人格與真摯情感的推崇，與當代青年追求平等、尊重自我的精神取向相契合。

　　藝術呈現上，該劇堅守秦腔風格，完整保留摘花、望月、醉酒等經典身段與程式表演，維持戲曲本體審美。全折文詞精煉，以意象化場景烘托情緒，節奏流暢，符合現代審美習慣，表演張弛有度，青年觀眾易於接受。

　　從現場反饋來看，不少年輕觀眾觀后表示，這版《貴妃醉酒》打破了自己對傳統戲曲的刻板印象，沒有晦澀的程式與陳舊的說教，反而能在人物的掙扎與清醒中，感受到古典作品對人性與尊嚴的思考。有觀眾坦言，從楊玉環的唱詞與心境裡，讀懂了“不依附、不盲從”的人生態度。這種源自傳統戲曲的價值理念，與當代生活依然相通。

　　傳統戲曲承載著豐厚的民族文化精神與倫理智慧，新編秦腔《貴妃醉酒》証明，讓年輕人接受古老戲曲價值觀，不必刻意顛覆，也無須強行說教，守正而不拘泥，創新而不越矩，以人性共鳴打通古今，以審美表達傳遞精神，便能實現有效傳承。

　　一折醉戲，一腔古調。在守正與創新之間，傳統戲曲正穩步走近年輕一代，古典精神正在當代延續著勃勃生命力。

　　（作者為陝西省西安市作協副主席）