前不久，我在文創店看到一款楊柳青年畫主題周歷，便順手買了一本。拿在手裡才發現，這流傳數百年的傳統年畫，已不再是隻有過年時才貼在牆上的裝飾，它變成了可以隨身攜帶的小物件。翻開每一頁，鮮艷的色彩與吉祥的圖案，都似在靜靜訴說著中國人民的美好期許。旁邊有個小姑娘正跟同伴說，她特別喜歡這種貼近日常的形式，讓她讀懂了年畫裡藏著的民俗故事與中國式浪漫。

　　這樣的變化，還有很多。過去提起非遺，有些人總覺得它是鎖在博物館展櫃裡的文物，是印在教科書上的歷史，與自己的生活有些遙遠。隨著時代發展，我們需要找到更合適的表達方式，把非遺裡藏著的文化密碼與情感溫度，轉換成年輕人能共情、可觸摸、易理解的日常語言。

　　要拉近這份距離，第一步就是做好視覺語言的當代轉譯。非遺的內核從來不是某一個固定紋樣，也不是某一套刻板技法，而是其所承載的跨越千年的生活智慧與美好期許。不少非遺文創在早期探索中走入了元素堆砌的誤區，設計者簡單地將傳統紋樣印在帆布袋、馬克杯上便當作創新，卻忽略了年輕人真正渴望的是產品能與自己生活產生情感連接。真正有效的轉譯，應當先守住文化內核，再用當代設計語言重新詮釋。

　　我和學生們也做了不少類似的嘗試。我指導學生團隊完成的“藍靛貴州·古韻蠟染”2027貴州蠟染工藝博覽藝術展視覺標識設計等作品，先后獲得全國多個設計競賽一等獎。創作過程中，我們提煉紋樣背后“天人合一”的東方美學，轉化為符合當代審美的視覺符號。許多學生在完成作品后跟我說：“原來身邊的本土文化，竟然這麼潮、這麼有力量。”這種轉譯不是對傳統紋樣的簡單解構，而是給“追求平安順遂”的文化內核找到新的載體，把它們從老宅的窗櫺上、廟堂的壁畫裡，“請到”了年輕人的手機裡、生活中。

　　如果說視覺轉譯為非遺換上了貼合當代審美的外衣，那麼傳播方式的創新則為它進一步打開了通往年輕群體的新大門。如今，越來越多傳承人拿起手機，在直播間展示技藝，在短視頻裡講述民俗故事，與年輕內容創作者跨界合作，不斷拉近非遺與年輕人的距離。

　　陝西華縣汪氏皮影的00后傳承人黨飛華，用皮影戲演繹邁克爾·杰克遜的經典舞步、變形金剛的變身場景，相關短視頻在網絡上收獲大量關注﹔黑龍江省級非遺代表性項目嬤嬤人剪紙，在傳承人郭昕的推動下，通過非遺進校園、進社區等活動，走到更多年輕人身邊。當非遺成為能互動、可參與的“生活伙伴”，傳承自然就有了源源不斷的新生力量。

　　這種轉譯也為中國故事的國際傳播搭建了橋梁。當非遺化作跨越語言壁壘的視覺符號，就成了最好的文化名片。去年，我和學生們開展了“織禮為媒”項目，把傳統吉祥紋樣與現代家居設計相融合，開展了面向中東、歐洲市場的推廣嘗試。帶有中國年畫、剪紙元素的設計作品不僅受到當地年輕人的喜愛，也讓許多國際友人驚嘆於中國人的匠心。

　　文化傳承不是墨守成規的復刻，需要生生不息的創新。非遺的生命力，就在一代又一代人的日常使用與情感共鳴中。我常對學生們說，從事非遺設計，不是做古董的搬運工，而是做文化的擺渡人。當我們把老祖宗留下的文化密碼，轉化為這個時代的人願意聽與聽得懂的語言，就是在為傳統文化注入新的生命力，把文化自信的種子播撒到更多年輕人心裡。

　　（作者單位：魯迅美術學院）