近日，2026暑期檔電影《靈魂擺渡·浮生夢》官宣全AI生成，原班幕后坐鎮、演員全AI換臉。然而，因AI復刻男主角夏冬青經典眼神時缺乏人情味，引發網友熱議。

在人物情緒、神態表現上，AI影視目前存在哪些技術瓶頸？在AI影視作品中，演員的“數字形象權”應如何保護？影視產業該如何守正創新，讓AI成為創作的“翅膀”而非“替代品”？帶著這些問題，科技日報記者採訪了業內人士。

第一問：AI影視目前存在哪些問題？

“AI生成的寫實角色在微表情和情感流露上常常顯得‘缺乏質感’或‘修飾得不真實’，缺乏真人演員即興發揮的生命力。”電影導演霍建起觀察發現，在慣常的情感演繹上，目前AI甚至已優於部分流量演員，但距離高水平功底深厚的演員仍相距甚遠，“問題的關鍵點在於，AI無法像真正的藝術家那樣，調動真實的生活感悟和情緒體驗來表達角色。”

除表演外，技術層面的連貫性失控也是AI電影的薄弱環節。霍建起表示，傳統電影中常用的長鏡頭拍攝方式，在AI電影中容易產生鏡頭生成細節不一致、角色間互動銜接不順滑等問題。“目前AI生成視頻就像‘抽盲盒’，創作者難以像在傳統片場那樣進行精准捕捉。”在他看來，AI電影要達到院線電影分辨率的4K標准，還需提升審美高度並完善技術。

第二問：如何保護演員的“數字肖像權”？

我國民法典第1019條明確禁止利用信息技術手段偽造他人肖像，該條款已覆蓋AI換臉場景。今年3月，北京互聯網法院通報“迪麗熱巴AI換臉案”。法院認定，短劇制作方擅自使用深度合成技術生成與該演員高度相似的形象，侵害其肖像權。

“面對AI技術帶來的新型侵權風險，演藝人員及其團隊應主動構建權利保護體系，從源頭防范到事后維權形成完整閉環。”廣悅律師事務所律師莫碧琪表示。授權是風險防范的核心，演藝人員在涉及肖像、聲音等個人特征使用的合同中，必須明確約定授權范圍、使用目的與場景、授權期限，留意“永久性授權”“概括性授權”等模糊條款。同時，合同中可加入AI技術限制條款，明確禁止對方將其肖像、聲音數據用於AI模型訓練，或對“數字替身”的修改、二次傳播進行嚴格約束，從源頭阻斷權利濫用的可能。

第三問：AI影視如何破解當前困局？

4月17日發布的《中國AI影視發展報告（2025—2026）》（以下簡稱《報告》）顯示，當前AI影視陷入“產能爆炸、爆款稀缺”的困境，12.78萬部在播作品中，破億率僅為0.117%，近九成觀眾對AI內容“表情空洞、情感虛假”表示不滿。

“核心症結是重技術輕人文，內容淪為視覺堆砌。”《報告》項目負責人、北京電影學院教授王昱華表示，AI影視的核心是講好中國故事，須以人文價值錨定創作方向，聚焦親情、團圓、家國等普世情感。

“聚焦父子情的AI科幻電影《比如父子》，摒棄特效炫技，借助AI精准捕捉父親的隱忍、兒子的叛逆與和解，其細微表情、肢體動作及情緒轉折都高度真實，讓觀眾產生強烈共情。”王昱華說，“這証明AI影視的競爭力不在於技術堆砌，而在於情感真實與人文共鳴，為行業破解同質化難題提供了可行路徑。”（記者 馬愛平）