皮黃雅韻，唱念做打，一方舞台承載的是梨園根脈，傳遞的是民族氣韻。“十五五”規劃綱要提出：“激發全民族文化創新創造活力 繁榮發展社會主義文化”，為戲曲事業發展指明了方向。作為一名戲曲藝術工作者，我愈發深切地體會到，唯有守正創新、扎根人民，才能讓古老戲曲跨越時空，讓更多觀眾真切領略其獨有的東方之美與藝術魅力。

　　守正，在賡續文脈中堅定文化自信。以京劇和昆曲為代表的戲曲作為中華優秀傳統文化的重要載體，其“守正”，守的是習近平文化思想的正，守的是“第二個結合”的正，守的是京劇藝術規律的正。

　　京劇藝術之所以歷經百年而不衰，正因其擁有完整、獨特的表達體系。守正，就是要敬畏這一體系，尊重藝術規律。在戲曲創作中，尊重藝術規律本身就是一條規律。要守住“以歌舞演故事”的本體特征，守住“寫意”“虛擬”“程式”的美學精髓，守住“一棵菜”的集體創作傳統。

　　以國家京劇院為例，我們秉承傳統戲、新編歷史劇、現代戲“三並舉”劇目方針，堅持整理改編、移植優秀傳統劇目，深入挖掘《對花槍》《北國紅菇娘》等經典，復排《楊門女將》《白蛇傳》等保留劇目。京劇是人類非物質文化遺產，我們要以敬畏之心，把傳統精粹轉化為創作活力，讓京劇藝術的“靈韻”持續發光。

　　創新，在時代發展中煥發藝術生機。守正與創新，辯証統一、相輔相成。守正，是根基，是靈魂﹔創新，是生命，是出路。二者的關系恰如根與葉、源與流——根深方能葉茂，源遠才能流長。

　　知常明變者贏，守正創新者進。我們積極探索“兩改”創作思路——改編經典名著、改編經典名劇，將《主角》《牡丹亭》《五女拜壽》等文學與戲曲經典積極融入時代內涵，搬上京劇舞台。創新演播模式，用好5G、8K、線上演播等新技術，打造《龍鳳呈祥》等線上演播品牌，推出古典詩詞音樂會、京劇短視頻、雲演出、“梅蘭芳大劇院演播劇場”、沉浸式體驗項目，讓京劇突破劇場邊界，走進年輕群體、融入日常生活。

　　同時，劇院還與德國、意大利、俄羅斯等國藝術家聯合創排《浮士德》《杜蘭朵公主》《奧涅金》等實驗京劇，以中國語態講述世界故事，以國際視野傳播中華美學，正是京劇藝術在創新中拓展文化空間的生動實踐。

　　為民，在扎根人民中踐行藝術初心。2025年，國家京劇院青年團秉持“藝術為民”初心，走進大別山深處的湖北省羅田縣開展基層演出。羅田是著名京劇演員余三勝的故鄉，當地東腔戲的曲調裡，依稀可辨皮黃唱腔的悠遠余韻。那一刻，我真切地感受到，京劇是從民間走出來的，從山野間生長出來的。

　　一場突如其來的大雨，讓演出臨時改在了余氏宗祠。即便空間狹窄，觀眾隻有15名老人和兒童，18名演職人員依然以飽滿的狀態、高昂的情緒，一絲不苟地獻上精彩的表演。演出結束后，一名老大爺激動地拍著演員的胳膊，連聲道謝：“國家京劇院的藝術家能來到咱們山溝溝裡，真是我們想都不敢想的！”一路走來，也讓我們的青年演員深切感悟到，掌聲響起，人民是真正的主角。余三勝從羅田的山溝溝走向北京、走向藝術巔峰，京劇藝術的長河也總是從民間的涓涓細流開始，走向歷史的浩瀚星空。

　　藝術的根源永遠在人民、沃土永遠在基層。山間的草木，唯有深植於泥土，才能綻放出直抵人心的華彩。源於人民、反哺於人民，不僅能讓藝術價值熠熠生輝，更能堅定初心信念、激發創作靈感。

　　從推動《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》的落實，到關注瀕危劇種搶救性保護，再到鼓勵戲曲與現代科技融合、拓展國際傳播……近年來，圍繞振興京劇、昆曲及推動地方戲曲傳承發展，國家層面和各地開展了一系列工作，為戲曲藝術的創造性轉化、創新性發展提供了有力支撐。

　　“乘之愈往，識之愈真。如將不盡，與古為新。”站在新的歷史起點上，我們將堅守中華文化立場，堅持以人民為中心的創作導向，遵循藝術規律，以守正創新的定力和銳氣，創作出有筋骨、有道德、有溫度的藝術作品，推動戲曲藝術高質量發展。

　　（作者為國家京劇院院長）