在作品數量龐大的網絡文藝中，存在著明顯的同質化現象。一種套路走紅，旋即引來大量跟風之作。殊不知，真正優秀的網絡文藝作品，常常是以反類型、反程式的姿態脫穎而出。

　　網絡文學領域長期以來依賴升級打怪和“金手指”制造爽感的“小白文”，已令讀者審美疲勞，《十日終焉》則憑借高密度懸念、解謎與反轉成功出圈。同樣，當觀眾將微短劇與粗制濫造、無腦“打臉”、曖昧“霸總”畫等號時，《家裡家外》用地域方言、年代日常、家庭溫情打動人心。而人們耳熟能詳的《黑神話：悟空》，更是打破了游戲領域手游主導、流量為王的路徑依賴，被網友稱為“村裡的第一個大學生”。不難看出，這些作品之所以具有開創性和示范性，恰恰是因為它們不循規蹈矩，有超出類型化限制的亮點。

　　為什麼反類型化如此關鍵？因為類型化容易導致同質化和審美僵化。一種類型最初的代表作往往是新鮮的，契合了彼時讀者觀眾的審美心理，但隨著模仿之作蜂擁而至，這一類型的創作空間被迅速消耗。模仿者受制於固有程式，反而會忽視受眾的潛在需求。當受眾的審美心理隨時代變化時，這種創作無異於刻舟求劍。到最后，“隻見作品不見人”——模仿、跟風、融梗的過程中，作品最應凝聚的人的生命力被遮蔽了。

　　反類型化，正是要在創作中找回真實的生命力。僵化的作品千篇一律，因為那些猶疑、偷懶、不誠信的痕跡，會令讀者失望並厭棄﹔而有生命力的作品，各有各的趣味，讀者能從中讀出創作者的自信、熱忱和品味——這就是作品生命力的來源。

　　就拿2025年短劇口碑之作《盛夏芬德拉》來說，雖然講的是被市場驗証過的婚戀故事，但沒有落入激烈而曖昧的情感沖突、直白的鏡頭語言、激情的背景音樂那一套程式，相反，畫面大量使用分鏡和留白，鏡頭有著明顯的明暗對比和空間縱深，仿佛一部文藝電影。男女主角的互動和表演也都游走在克制和爆發的兩端，微妙的情感耐人尋味。主創團隊沒有在類型化道路上亦步亦趨，而是真誠展示了自己的審美趣味，並且較高水平地呈現出來，贏得觀眾的收藏和點贊。觀眾終究是真實的人，而非貼滿了數字標簽的“類型化受眾”。

　　當然，強調反類型化，並非否定類型化本身。事實上，類型化是網絡文藝得以運轉的基本方式。對許多職業創作者而言，追隨某一類型的定式，能夠減少創作的失敗風險﹔而對於新人創作者來說，依循某種程式進行模仿創作，也是提高審美、快速掌握創作技能的有效路徑。可以說，類型化、程式化是網絡文藝的“准入門檻”與“保險箱”，保障了創作隊伍的龐大與持續產出。

　　應當提倡的是，當創作者有了好故事、好創意，不要因為不符合某種程式而猶豫退縮。要始終懷有一股銳氣，反對同質化與僵化的審美，不滿足於類型的規約與定式，堅定地相信自己鮮活的靈感創意與生命經驗。這裡的“創作者”是廣義的——不僅包括小說、劇集、游戲的創作者，還包括編輯、導演、運營人、平台管理者、投資者，乃至網絡文藝的消費者。當所有參與者都葆有對真實個體的敏感與尊重，網絡文藝才能不斷突破自身的邊界，迎來更大的繁榮。