3月27日，上海民族樂團原創音樂會《詩的中國》在捷豹上海交響音樂廳奏響。作為第41屆上海之春國際音樂節“主題引領”板塊的重磅項目，這場穿越時空的“文化回鄉之旅”讓不少觀眾耳目一新。

演出開場前，一場別開生面的“聽曲猜詩”活動讓觀眾迅速熱身。4位樂師分別以4種民樂器演奏一小段旋律，邀請觀眾分享腦海中出現的詩詞。當大家對音樂意象產生好奇、因猜中詩句而欣喜時，一場跨越千年的詩樂對話已經開始了。

整場音樂會分為6個篇章：《萬物生息》從“天命玄鳥”的創世神話出發，追溯文明源頭﹔《江河滔滔》中，從“昔我往矣”的柔腸到“大風起兮”的豪情，訴說先輩踏遍山河留下的英雄長歌﹔《朝日流霞》把“天生我材必有用”的自信與酣暢融進旋律，樂舞相合，氣韻流淌﹔《空山月明》講述“也無風雨也無晴”的曠達，在樂團笛子聲部首席金鍇看來：“‘採菊東籬下’的悠然，不是慢，是不急，是中國文人骨子裡的從容。”第五篇章由嗩吶演奏家胡晨韻演繹《風骨錚鳴》，在“人生自古誰無死”的赤誠中，在“三十功名塵與土”的壯懷裡，回望生生不息的民族氣節。終章《星河共潮》，從“無邊落木蕭蕭下”的深沉到“大鵬一日同風起”的昂揚，唱出從歷史深處奔涌而來的東方潮音。

這是一場以民樂為筆、以詩詞為魂的精神寫意。樂團駐團指揮姚申申執棒上海民族樂團、蘇州交響樂團附屬合唱團以及中國福利會少年宮小伙伴藝術團合唱團，攜手一批優秀青年演奏家，共同譜寫他們心目中的中國詩樂篇章。

在音樂會的打磨歷程中，上海民族樂團特邀復旦大學中文系教授、古典文學專家駱玉明擔任文學顧問與文學策劃，青年作曲家孔志軒擔綱作曲，融合書法、國畫、多媒體、混聲合唱等多樣藝術形式，呈現一場“古今觀照”的舞台詩篇。

《詩的中國》藝術總監、上海民族樂團團長羅小慈告訴記者，這是《詩的中國》第七次與觀眾見面。從去年11月在上海國際藝術節完成首演，到赴新疆喀什、走進高校巡演，再到新春跨年時陪伴大家度過中國年，4個多月的時間裡，樂團邊演邊改，反復打磨。“我們希望用民族樂器，讓古老詩詞與今天的生活重新牽手，讓大家在旋律中重新感受，那些屬於古人的風骨與浪漫從未走遠，而是藏在我們的生活裡。”羅小慈說。

“為了呈現更好的舞台效果，孩子們不斷調整站位、音量、音色，享受被詩歌和民樂浸潤滋養的過程。”中國福利會少年宮小伙伴藝術團合唱團指揮俞利佳說，“看到孩子們討論某個民族樂器的名字和特征，討論詩句背后的家國情思，那一刻，我覺得一切付出都是值得的。”

回顧這場音樂會的台前幕后，姚申申坦言，《詩的中國》的創排是一次全新的挑戰，“在打磨的過程中，我們一直提醒自己，要順著詩詞的呼吸走，找到那份經得起觀眾反復聽的‘恰好’。”

但“恰好”何其不易。在民族管弦樂發展史上，如何超越單純的樂隊合奏，賦予大型器樂作品深厚的文化內涵，始終是創作的核心課題。回溯中國藝術傳統，詩與樂本為一體，詩樂同源、相輔相成的內在關系早已在“興於詩、立於禮、成於樂”中道盡。如何對中國的詩樂傳統進行創造性轉化，《詩的中國》發起了一次有價值的嘗試——不再局限於傳統協奏或交響形式，而是將樂隊整體塑造成一幅“流動的精神長卷”，實現從“為詩配樂”到“詩樂同構”的范式革新。

“當觀眾帶著自己的故事走進音樂廳，當他們的情感與古人的詩句在音樂中交匯，《詩的中國》願成為一個開放的場域、一個詩意的家園。在這裡，人們能在忙碌的日常中尋得內心的寧靜。”羅小慈說。 （本報記者 顏維琦）