圖為魏勤文服裝設計“行間”系列之一。

　　時尚是時代的鏡子，映射著社會經濟發展與文化審美變遷。的確良襯衫折射20世紀70年代的朴素，喇叭褲喚起80年代的躁動，白網鞋則瞬間讓人想起青春期的純真……可以說，服裝構成了大眾對一個時代的視覺記憶。那麼，若站在未來時間軸上的某一點回望今日，什麼是當代中國的時尚？以服飾為媒，我們對美的理解、對美好生活的向往，又將如何體現？

　　近日，中國美術家協會“青年伙伴計劃”——首屆時尚100結項成果展示、秀演活動在中央美術學院美術館舉行，展出作品正是對這些追問的回應。作為中國美協首次將服裝設計納入核心人才培養體系的重要舉措，“時尚100”項目於2025年4月正式啟動，匯集來自59所高校及知名設計機構的近百名青年設計師，通過集中培訓、實地研修等方式，引導其強化責任擔當，以匠心和創意連接藝術與社會、歷史與未來，譜就時尚新篇。

　　作為一種流行語言，時尚是一種融合了自我認知、社會互動與文化表達的復雜系統。在全球視野與本土經驗不斷交融的當下，青年設計師秉持“學術為先、獨立思考、創新引領”的宗旨，圍繞構建屬於中國的時尚語言展開大膽探索——從樣式、色彩，到圖案、材料，再到對新技術的多維突破，匯聚成令人矚目的創作格局。這些作品既讓人看到青年設計師的蓬勃創造力，也折射出當代中國時尚的發展趨勢。

　　在傳統文化寶庫中採樣、再造，成為設計師構建中國時尚表達體系的自覺行動。作為不同文化的採集者，設計師以其自身的文化知識體系與藝術經驗觀察著這個時代。同時，作為創作者，回望過去是一種必然——這種回望刻寫在基因裡，流淌於文化血脈中。傳統的邊界在這一刻得到拓展。這種拓展不是向前的逃離，而是向后的拉弓，張力越大，射程越遠。

　　這種回望與拓展的張力，在具體作品中得到生動體現。魏勤文的“行間”系列即是一例。作品以書法的筆觸為靈感，探索“書寫”與“穿著”之間的共鳴。黑色面料化為流動的筆墨，衣形的線條與結構，如筆畫的起承轉合，呈現氣韻流動之美。謝夢荻的“風生水起”系列則運用傳統十字平面裁剪制版，其特點是服裝在整體鋪開時呈“十字”形態。該設計不僅可以使服裝自然適應人體，而且可以最大限度地利用布料，減少浪費，體現了中國人對於節約、和諧與平衡的追求。在此基礎上，設計師融合現代設計語言與數字技術，使作品成為連接傳統與未來的橋梁。可見，創新並非改變傳統本身，而是讓傳統的智慧在當代日常生活中重新煥發生命力。

　　今年中央廣電總台春晚上，貴州“村T”驚艷亮相，讓非物質文化遺產與時尚潮流撞了個滿懷。來自鄉土的非遺，正成為中國時尚不可或缺的重要元素。一些創作者以現代設計語言對原生態之美進行轉化，豐盈了中國時尚的內涵。張嫣的“牧野”系列便以哈薩克族羊角紋為靈感，材質上大量運用羊毛，結合圈絨、流蘇、辮編等工藝，塑造出浮雕般的肌理層次，賦予服裝溫暖觸感與豐富光影。色彩上以藏藍、琥珀黃、鬆石綠等飽和色調為主，映照出牧民熱情奔放的性格。廓形融合現代極簡結構與民族服飾寬鬆形態，實現傳統手工藝與當代時尚語境的交融共生。在深入理解形制背后的哲思、紋樣背后的秩序、生活方式背后的審美取向基礎上，創作者得以將“想象的視覺展現”轉化為具有感染力的存在——一種被渴望、被穿戴、被記住的時尚。

　　今天的服飾不再只是審美陳列，而是個體精神、社會立場、生活方式乃至未來想象的載體，數智科技與可持續發展理念被深度融入設計過程。程之璐的“衍形”系列在梳理中國傳統花絲技藝的基礎上，選取如意紋、雲紋、卷草紋等經典紋樣，借助數字軟件進行參數化模擬與重構，生成符合當代審美的首飾與包飾，使作品兼具美感與科技感。一些設計師主動應用環保面料、可再生材料，或對廢舊面料進行二次工藝處理，為服飾帶來新質感。這反映出青年設計師更加關注設計對科技、人文、社會領域的綜合回應。

　　一件件服飾，是時代審美的視覺顯影，也折射著人們對美好生活的向往。中國時尚正在崛起，要使其在國際敘事中不僅被看見更被理解，需要新一代設計師在“走出去”的過程中持續探索創新，找到一種讓世界聽得懂的方式，去講述屬於我們的故事。作為培養服裝設計人才的“種子工程”，“時尚100”項目的重要旨歸正在於此。

　　（作者為中國美術家協會服裝設計藝術委員會主任）