央視春晚小品《奶奶的最愛》劇照 資料圖片

　　《喜人奇妙夜第二季》劇照 資料圖片

　　《喜劇之王單口季第二季》錄制現場 資料圖片

　　【文藝觀潮】　　

　　近期，有關電視晚會的討論持續霸屏各類媒體。一如往常，語言類節目依舊是其中聚訟紛紜的焦點。居高不下的討論度表明，電視晚會語言類節目始終是內容市場的“硬通貨”。與此同時，以《一年一度喜劇大賽》《喜人奇妙夜》《脫口秀和Ta的朋友們》等為代表的網絡喜劇綜藝，頻頻在青年群體中引發熱議。電視晚會語言類節目與網絡喜劇綜藝分別在不同的傳播場域、面向不同的受眾群體生長，各有其內在邏輯與美學追求。在比較視角之下，我們或能管窺青年群體審美的新特質，進而思考新特質背后的文化成因。

　　寓言式表達開拓喜劇疆域

　　近年電視晚會的小品節目中，現實題材佔主導。2021至2026年央視春晚共27個小品，除2025年的《借傘》採用古裝元素、以“斷橋借傘”的經典IP講述傳統戲曲傳承之外，其他節目均為現實題材。都市居家、社區鄰裡、餐廳車站等時代生活場景構成了基本時空坐標，都市白領、退休老人、社區志願者、返鄉打工人等構成了常見的人物類型，每一段故事都力圖與普羅大眾的日常經驗相呼應。反觀網絡喜劇綜藝，節目題材則偏重非現實題材。以《喜人奇妙夜第二季》為例，古裝、神話、科幻、穿越、童話佔較大比重。從傳播效果來看，《夜宴》《真假美猴王》《奈何橋北》等非現實題材節目，在網絡上收獲了較大聲量。

　　取材的差異，折射出兩種喜劇形態不同的美學立場。春晚小品強調真實地再現典型環境中的典型人物，著力表現現實時空下的凡人小事與人情冷暖。喜劇結構也追求內在的完整性，通常始於誤會或沖突，經過層層鋪墊，最終真相大白、矛盾化解，人物在情感共鳴中完成價值認同。這種創作路徑有其深厚的傳統積澱，也契合電視晚會作為時代生活鏡像和社會情感紐帶的媒介功能。

　　而網絡喜劇節目則朝著“想象力消費”路徑探索，更願意在重設現實、懸置生活的過程中，創造出一種既熟悉又陌生的審美體驗。例如小品《夜宴》，以南唐畫家顧閎中的名畫《韓熙載夜宴圖》為創作原點，講述畫師顧閎中奉皇帝之命潛入宴會，暗中觀察韓熙載一舉一動的故事。舞台上，賓客們縱情聲色、推杯換盞。看似荒唐的夜宴，實則是韓熙載與一眾官員精心策劃的“障眼法”。他們借夜宴之名籌集糧款，救濟江北災民。這個作品的巧妙之處在於，用一個千年之前的寓言性框架，言說了真實的人文關懷。該作品的熱播現象，揭示出青年群體審美趣味的一個核心特質：他們並不要求喜劇直接呈現現實，而更願意通過一層想象性的“折射介質”來抵達真實。換句話說，青年群體對“真實感”的渴望並不亞於先輩，只是他們獲取真實的路徑發生了轉變，不滿足於經驗層面的對號入座，而更期待在虛構的時空中完成一種認知上的“迂回識別”，即先被陌生的情境懸置，再在意外的轉折中觸碰到那個屬於自己的現實切面。

　　這一審美偏好的形成，與青年群體的媒介經驗高度相關。他們是在游戲、二次元、短視頻構成的高度符號化的環境中成長的一代，習慣於在虛實之間靈活切換，進而能夠敏銳地感知文本的重構與意義的再生產。這種“以虛寫實”的美學偏好，與現實主義傳統並無高下之分，而是兩種不同的認知通道。現實主義以直觀的鏡像喚起共情，寓言式表達則以想象的折射激活思考。

　　短劇化浪潮重塑喜劇節奏

　　相聲演員閻鶴祥曾提及相聲與脫口秀的分殊：傳統相聲通常需要做好足夠的鋪墊再抖包袱，所謂“三翻四抖”，而脫口秀講究單刀直入，從開口第一句話就要制造戲劇張力。這涉及網絡喜劇節目一個鮮明的敘事特征，即短劇化。這裡的短劇化並非指節目時長之短，而是指網絡喜劇綜藝在敘事節奏與風格上與短劇的相近性。

　　作為當下站在發展風口的內容消費形態，短劇已在敘事上形成了一套獨特的鉤子機制，即在極短的時間內容納高密度沖突，以持續的情緒刺激鎖定觀眾的注意力，並對背景、情節、沖突和人物進行高度提純和壓縮。這套敘事邏輯也影響了網絡喜劇綜藝，使其形成與傳統電視晚會語言類節目不同的節奏感。以《脫口秀和Ta的朋友們》為例，進入決賽的幾位演員表演時，從開講到第一次出梗，通常控制在15秒以內，梗與梗之間的間隔極度壓縮，敘事白描直給，讓觀眾獲得密集的情緒回報。不僅是脫口秀，網絡喜劇綜藝的小品也體現了這種即時性。《喜人奇妙夜》《一年一度喜劇大賽》中的小品被稱為素描喜劇，其鮮明特征在於密集的笑點設計、夸張的表演風格與碎片化的敘事結構。這一形式無需完整的起承轉合，隻需在一個高假定性的情境中，將某個核心喜劇支點發揮到極致。

　　這種即時滿足的喜劇邏輯，與被短視頻、微短劇深度形塑的青年群體注意力機制高度契合。一方面，注意力的碎片化催生了對即時爆點的需求﹔另一方面，高密度喜劇內容的持續供給，也在反向強化這種注意力模式，使延遲滿足的喜劇語法在年輕受眾中愈發難以為繼。在這個意義上，網絡喜劇綜藝的短劇化，折射的不僅是一種內容形式的演變，更是一代人感知結構與情緒節律的遷移。

　　當然，短劇化傾向也有值得關注的隱憂。若一味追求出梗的密集，喜劇或將淪為段子與包袱的簡單堆砌，那些回味悠長的幽默和入木三分的諷刺，也可能在即時滿足的情緒釋放中被逐漸消解。注重鋪墊與升華的邏輯，不斷積蓄情感力量，恰恰是喜劇在完成娛樂功能之外，還能觸動人心、引發共鳴乃至留下余韻的根本。因此，如何在輕盈節奏與深厚內涵間尋求平衡，是網絡喜劇綜藝持續生長面臨的課題。

　　荒誕性風格助力情緒調適

　　“傳統的五子棋，就是把五個子連成一條線，這樣就贏了。而我們技能五子棋，就是在傳統的五子棋當中加入了技能……”即便沒有看過《喜人奇妙夜第二季》，很多人也大概率在社交媒體上刷到過這段表演：幾個演員在台上蹦蹦跳跳，台詞顛三倒四，邏輯支離破碎，“夢到哪句說哪句”。抽象的風格帶動不少人加入二創，引發了一場青年文化狂歡。無獨有偶，《一年一度喜劇大賽》中的《父親的葬禮》也曾沖上熱搜。這個節目講述一個普通工人的葬禮上，兒子和母親迎接前來吊唁的賓客。然而隨著十三妹、愛因斯老師、來自科爾沁草原的半人馬、土星等人依次登場，父親的形象在兒子心中不斷重塑。還有脫口秀節目中以付航、林簡七為代表的一類表演，也在呼應一種有別於電視晚會語言類節目的風格——反邏輯、反結構，追求跳躍式的拼貼表演，擁抱無意義，通過夸張、變形、倒錯的手段重構現實，營造濃厚的荒誕感。

　　這樣的喜劇風格其來有自。在競爭壓力加劇的時代語境中，青年群體容易積累一種意義過載的疲憊感，而搞抽象式的夸張表達，既能將這種積壓的情緒以戲謔的方式釋放出來，又能在共同的荒誕語境中建立彼此心照不宣的群體默契，使能秒懂同一個荒誕段落的人，瞬間確認彼此的身份歸屬。所以在喜劇內容消費中，青年群體更希望借助荒誕性暫時抽離日常的邏輯與意義框架，體驗無負擔的快樂。這與傳統喜劇追求的社會認同與價值升華並無高下之分，只是審美功能各有側重。溫情喜劇以圓滿撫慰人心，荒誕喜劇以失控釋放壓力，兩種喜劇語法分別對應著不同受眾群體的情感需求與文化期待。

　　當然，荒誕喜劇在提供即時釋放的同時，也面臨深層的美學考驗：笑聲散去后，那片空白由什麼來填補？如果喜劇的功能止步於暫時的鬆綁，而未能完成真正的情感淨化或認知升維，它提供的只是一種感官層面的消遣，而非心靈層面的滋養。如何在荒誕感之上找到意義感，讓笑聲既能承載現實的重量，又不至於流於輕飄，成為網絡喜劇綜藝持續探索的美學命題。

　　總體而言，無論是在時空設置上的寓言式，還是敘事節奏上的短劇化，抑或是表現風格上的荒誕性，網絡喜劇綜藝形成了一套有別於電視晚會語言類節目的審美表達。電視晚會語言類節目在覆蓋廣泛受眾、凝聚社會共識方面有不可替代的功能價值，而網絡喜劇綜藝則在垂直圈層中深耕，以更精准的審美供給回應了青年群體的情感結構與文化心理。洞察這份審美分野的成因，理解兩種喜劇語法背后各自的文化邏輯，或許才能更清晰地讀懂今天的青年文化，才能更好地推動喜劇節目在多樣路徑中各自生長。（戴碩）