《太平年》海報。出品方供圖

　　今年開年，關於AI、短視頻的討論佔據了輿論場。而影視行業、出版行業不少人就在擔心：跟不上用戶的注意力轉移速度、愛好聚焦點，到底該怎麼辦？

　　在這片喧囂聲中，我卻發現，還有一些嚴肅、深度的作品，依然被人堅定地選擇。比如，今年開頭就有兩段美好的記憶，讓我相信，有些古典質朴的精神，會一次又一次打動一代代人。

　　有一段記憶，是和一位資深出版人圍繞青年讀書的話題聊了一晚上。我好奇為什麼他們出版社一本並非熱門作家寫的書極其暢銷，甚至他曾在地壇書市現場給讀者“安利”這本書，結果當日成了“銷冠”——那些原本對該作者“零了解”的讀者，為何願意現場毫不猶豫買下一本紙質書？

　　那位出版人並沒有用那些短視頻博主善用的華麗語言和情緒形容那本書“如何好”，而是非常朴素地、用較緩慢的語速，背誦了一段書中的原話。那段話既有讓人即刻可以“腦補”的畫面感，又蘊含了語言雋永的美感。

　　同樣，當我問及紙質書為何更貼合閱讀的本質時，他沒有輸出“觀點”，而是朗誦了陶淵明的詩中所描繪的場景：“泛覽周王傳，流觀山海圖。俯仰終宇宙，不樂復何如？”不用多說，文學原本的表達，就足以吸引你，足以展現讀紙質書是與自然、生活相融的愜意體驗。

　　而另一段美好的記憶，則來自我追劇《太平年》時的體驗。

　　在開播之初，沒多少人預計到后續《太平年》會掀起這麼高的熱度。畢竟這樣一部歷史劇，竟然避開了影視劇創作偏愛的那幾個朝代，而轉身選擇了很多觀眾都感到陌生的“五代十國”這段歷史。

　　劇中錢弘俶、趙匡胤、郭榮和孫太真4名年輕人在城頭上對著太陽許願，說“一起飲下太平年的熱酒”畫面成為“名場面”。我和周圍朋友們都為這部劇“上頭”，一邊在看劇時被這些人的故事線吸引，每天和朋友在微信裡討論對每個角色命運的感想，一邊在網上刷科普視頻，比如“混子哥邊畫邊講”的《五代十國裡的人物關系》視頻，我自己看了三遍，又轉發給若干個朋友一起“緊急補課”。

　　后來，在《太平年》的創作座談會現場，主創們的分享更是讓我深有感觸：不需要“迎合”所謂的“爽點”，在精神層面有底蘊和厚度的作品一定能等到賞識者。

　　“錢弘俶”飾演者白宇說，《太平年》有兩句台詞一直在鞭策著他，給了他很大的創作動力：“一句是‘須去做，方知曉’﹔另一句是‘以離亂始，以太平終，吾輩之幸也’。”

　　總導演楊磊說，《太平年》播出之后，許多觀眾主動查閱史料、討論劇情，有人說這是第一次因為一部劇而去了解五代十國。“這說明觀眾並不拒絕所謂的門檻。《太平年》不僅僅是一個故事，更是引發思考、傳遞價值觀的載體。”

　　或許，這也正是年輕人願意擁抱“有門檻”的文藝作品的核心原因：碎片化的“快餐”內容固然能提供即時快感，但年輕一代內心追求價值共鳴、渴望思想碰撞，期待在作品中看見更廣闊的世界、更厚重的歷史、更深刻的人性。

　　“有門檻”的書籍、影視作品，看似需要讀者和觀眾付出更多時間與心力，卻能帶來更持久的精神滋養。在信息過載、情緒被不斷放大的環境裡，靜下心品讀一部厚重作品，本身就是一種對抗浮躁、回歸內心的選擇。

　　從現場毫不猶豫掏錢買一本好書，到追一部歷史劇，年輕人用行動証明，他們有足夠的審美判斷力，有追求精神深度的自覺，更願意為有價值、有溫度、有力量的內容買單。

　　楊磊提到《錢氏家訓》中“利在一身勿謀也，利在天下者必謀之”這句話，認為文藝工作者的責任不僅是呈現一個故事，更是傳遞穿越千年依然有溫度的思考。

　　對內容創作者而言，與其一味迎合流量、降低門檻，不如堅守創作初心，深耕內容品質。真正打動人的，從來不是唾手可得的輕鬆，而是“跨越門檻”后，那份獨屬於深度與真誠的力量。（沈杰群）