作為一名創作者，我始終認為，文藝作品的生命力在於能否穿透時間的阻隔，觸達不同時代共通的人性命題與精神渴求。我執導《純真年代的愛情》這部劇的初衷，就是希望搭建一座跨越數十年的橋梁，讓觀眾看到無論物質環境如何變化，對真摯情感的堅守、對個體理想的執著、對美好生活的向往，永遠是中國人不變的追求。

這部劇以20世紀70年代末恢復高考為背景，個體的情感需求、人生選擇在這個背景中慢慢凸顯出來。劇中，因救人負傷失憶的知青方穆揚，與一心想上大學、靠知識改變命運的女工費霓，因一場意外的相遇綁定人生，在日復一日彼此扶持、相互托舉的過程中，生出跨越困境的真摯情感，最終攜手圓夢，實現了個人理想與情感歸宿的雙向圓滿。費霓的務實，不是世俗的功利算計，而是對自我命運的清醒掌控和對人生目標的堅持﹔方穆揚的浪漫，也不是不切實際的空想，而是經歷人生重創后依然不放棄精神追求、不向命運低頭的純粹與堅守。還有方穆揚的姐姐方穆靜與姐夫瞿樺以學術理想為底色的克制與熱烈，展現了精神同頻的情感力量﹔費霓的哥哥費霆與嫂子林梅在柴米油鹽中相守相伴的日常，展現出平凡煙火的動人……這幾對情侶的相處模式，或許能給當代年輕人提供不同的情感思路。

在這部劇的光影與鏡頭設計上，我們始終堅持“敘事優先、質感為王、情感為核”的原則，整體影調以低飽和度的暖棕為基底，模擬那個年代的原生光線質感，守住故事的溫暖基調。劇中人的心裡是有光的，他們對未來有期待，對生活有熱愛，所以哪怕我們拍困境的戲份，也會留一束光在畫面裡——那是人物內心的希望，也是我們想傳遞給觀眾的力量。我們盡力還原生活的本真質感。比如胡同裡的鄰裡日常、工廠車間的班組場景、家庭裡的三餐煙火，許多一鏡到底的調度方式試圖讓觀眾沉浸式感受那個時代的生活肌理。搪瓷缸、藍布工裝、糧票甚至冰棍，這些道具都是人物性格的延伸、人生軌跡的注腳，更代表我們對時代、對生活的敬畏之心。

創作期間，我常常思考如何消解年代背景與當代觀眾尤其是年輕觀眾之間的心理壁壘，力圖找到兩個時代共通的精神訴求。我想，以前的年輕人，面臨著理想與現實的拉扯、物質與真心的選擇、個體命運與時代洪流的碰撞﹔今天的年輕人，同樣思考著愛情、理想和自我價值的實現。我們把這些共通的精神訴求藏在故事裡，藏在人物的選擇裡，讓年輕觀眾從中找到自己。

影視作品是時代的鏡像，也是人心的燈塔。《純真年代的愛情》作為“北京大視聽”重點文藝精品項目，自開播就收獲諸多好評，令我倍感振奮。我更希望這部劇能讓觀眾在快節奏的生活裡，慢下來思考愛情與理想的本質，在紛繁的世界裡守住自己內心的純粹，書寫屬於自己的、獨一無二的“純真故事”。（作者系《純真年代的愛情》導演）