江蘇省蘇州文投集團牽頭出品制作的舞劇《牡丹亭》日前在京上演。創作團隊延續舞劇《紅樓夢》的青春表達與當代敘事，憑借“青春的愛情，青春的編導，青春的演員”，吸引了“青春的觀眾”——其中35歲以下佔比近八成。在“將青春進行到底”的同時，創作團隊一方面懷著對傳統文化的敬畏和堅守，一方面銳意創新，在舞劇審美的當代性革新和舞蹈身體語言的開拓上，做出積極探索，讓經典在舞動中煥發新生。

　　極簡、寫意、含蓄、留白是舞劇《牡丹亭》當代審美構建的核心法則，而審美的革新首先立足於敘事的簡約。取益於舞劇“長於抒情，拙於敘事”的特點，劇本刪繁就簡，“取而不貪”，原作五十五出被精簡為《夢卷》《畫卷》上下兩篇，圍繞“至情”主旨，刪減旁枝末節，隻留游園驚夢、因情而死、因情復生的核心情節，尤為凸顯“花神”一角的重要性及其對杜麗娘、柳夢梅的牽引作用。

　　基於簡約的情節和人物設計，舞劇結構依托中國傳統繪畫的“設色”理念，呈現出“色塊式”推進。在色彩符號建構中實現情感表達的濃度提升和敘事張力的強化。如舞台的場景變化中，除了“閨塾”“寫真”等場次以實景展示，“驚夢”“尋夢”“回生”等重要場次均以“隨類賦彩”之法，淡化具象寫實，賦以青、綠、白、赭、紅、黃等顏色，形成抽象符號，於色塊轉換中呼應“和春光暗流轉”之敘事脈絡與情感走向。

　　配合著全劇的色彩設置，該劇服裝款式均為極簡“素衣”，少飾簡紋、去華就質，僅在設色上獨運匠心。如麗娘服裝的素粉、月白及發髻上的珠白與點翠，喻其靈秀澄淨﹔夢梅以柳綠為基調的同色系變化，喻其溫潤篤情。這些顏色與“花神”鮮艷的赤衣形成強烈對比，強調著“花神”“以情抗理”的身份設置。群舞“十二花神”等段落，配合燈光和多媒體頗具創意的色彩設計，以白、紅等高飽和度色彩實現著視覺革新。

　　多年來，中國古典題材的雙人舞編創一直是一個難題，源自芭蕾托舉的“把位”“支點”技術和現代舞的“接觸即興”“撞擊”等技術，為雙人舞創作的動機、發展、造型和雙人配合方式提供了技術支撐，但也因此形成“技術依賴”，引發諸如“體操化”“疊羅漢”“托舉變花樣”的炫技質疑與批判。如何立足本土文化進行中國古典雙人舞創作？筆者認為應探索東方審美的“限制接觸雙人舞”。該劇的雙人舞顯然實現了這一設想，令人耳目一新。上篇“夢卷”之“驚夢”場中，為表達麗娘受花神感召，“遇持柳書生，春情霎動”的意境，編導從人物的年齡和情感特質出發，動作從青澀羞怯的試探，到熱烈大膽的投入，情感發展脈絡清晰，層層遞進，使之既合“禮”，又合“情”，在美學上典雅含蓄，呈現出東方雙人舞應有的身體詩學。

　　“驚夢”雙人舞以柳夢梅手執柳枝為引，同湯顯祖所寫“因循腼腆”的基調，動作設計克制、簡約，又自然真切。麗娘和夢梅漫步輕移至台前，從眼神相遇和手部接觸開始，化用中國古典舞“圓”的路線和程式性身法，並多用“靜功”，緩變造型以供觀眾“凝視”，加之延伸出鏡框式舞台的T形舞台設計，深入觀眾席間，從而形成觀舞和情感的沉浸。因舞台深入觀眾席而拉近了觀演距離，編導尤為重視微身體語言的把握和玩味，如手部接觸點的位置變化以及在不同空間的節奏拉長，眼法中望向彼此的“實接”和“虛離”，身體接觸中一呼一吸的軀干起伏，腳法的緩落慢起等，被主演胡婕與羅昱文兩位舞者以高超的古典舞身體控制能力、真摯的情感和托舉技術，完成得干淨輕盈、毫無匠氣。舞者氣息相通、情韻相契，情意繾綣又錯落呼應。湯顯祖文辭中的旖旎含蓄，被動作編織得綿密深長﹔深閨少女欲說還休，卻波瀾起伏的愛意被體現得細致入微。難能可貴的是，編導並未回避“愛欲”的表達，開篇麗娘“關關雎鳩，在河之洲”的吟誦，將“思無邪”的至情至性呈現在T形舞台。劇中“良辰美景奈何天”的個人情感表達，也被延展至剎那與永恆的辯証思考，又有著“春情難遣”卻“懷人幽怨”的情感往復與戲劇張力，為下篇“畫卷”中的雙人舞做足鋪墊。

　　眾所周知，舞劇中的雙人舞對於人物塑造、情感表達和敘事推進而言極為重要。該劇中的三段雙人舞有機貫穿，為舞劇“立得住”起到了重要作用。手法的嫻熟頗有斯圖加特芭蕾舞團經典作品《奧涅金》中三段雙人舞之藝術風范﹔關鍵還在於，作品“有法而無定法”，在深入中國傳統文化的雙人舞創作中，守住了舞蹈“中國話語”的根與魂。

　　當然，一部藝術作品的臻熟，還需不斷完善和打磨，在獲得觀眾對“美”與“情”肯定的同時，還有些方面值得討論。其一，“畫卷”后半部情節還可以再集中，盡管舞劇和音樂作為非語言類藝術，並不承擔如電影般逐幀講故事的責任，背負處處讓觀眾“看得懂”的壓力，但敘事結構的清晰仍是主創團隊的責任。其二，“畫卷”中雙人舞的飽滿度有待加強。其三，音樂過於雜糅，還需要基於“美在整一”的藝術辯証做出取舍。

　　不過，對於有人反映的作品時間過長問題，筆者則有不同看法。相對於一般舞劇，該劇用時155分鐘略長，但相對於原本五十五出，完整演出需多日連演20∼22小時，青春版昆曲《牡丹亭》全本約9小時，精華本約2.5小時相比，舞劇《牡丹亭》時長有其合理性。尤其是舞劇獨有的視覺美感、情感張力和身體語言的精妙設計，使人有種持一卷詩文，或賞一軸山水細品的“慢感受”：一字一腔、一舞一動、一山一色，其中既有綿綿的思慮，又有不解的悵然和復得的欣喜。這些情感在一幀幀的舞動畫面中層層涌來，讓審美從感官的淺層刺激回歸情感本身的審美靜觀，從而更能理解“慢工出細活”的舞劇創作過程。（張素琴）