《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展 新華社發

　　數字賦能讓文藝創作有了更多可能性。新華社發

　　“黑神話悟空”造型 新華社發

　　【面面觀·蓬勃發展的新大眾文藝】　

　　2011年，中國電影票房榜前三名及前十名中的六席均由進口大片佔據，其中《變形金剛3》的票房斷崖式領先，顯示出當年好萊塢電影強大的市場號召力。而在剛剛過去的2025年，中國電影票房榜前十名中八部均為國產電影，第一名《哪吒之魔童鬧海》更是同時雄踞中國電影歷史票房榜榜首。同樣，2024年，首款國產3A游戲大作《黑神話：悟空》橫空出世，打破了國產游戲長期在3A領域的空白，全球銷售達到2800余萬套。

　　以上電影市場和電子游戲的兩個事實，提示我們已經置身於全新的文化格局之中。如今，新大眾文藝方興未艾，我們不但要從大眾的自發性參與的角度來描述和理解新大眾文藝的興起，也要從組織化生產的角度來予以解釋。中國文化工業成熟是上述兩個事實出現的重要原因，也是新大眾文藝之“新”的重要內涵。

　　以個性化方式深入體悟民族文化的“文化密碼”，熟稔掌握國際先進、全球通用的“技術語法”

　　20世紀上半葉，中國文化工業在部分地區（如上海）經歷過短暫的發展，改革開放以來的實質性重新起步則應從90年代開始算起。當時社會主義市場經濟改革全面啟動，經濟全球化的浪潮風起雲涌，以好萊塢為代表的西方文化工業迅速成為中國大眾文化的重要參與者與產品提供者。大約從90年代到新世紀第一個十年，由於市場意識和工業化生產能力尚處於初期，中國文化工業既需要快速地成長成熟，又需要與西方文化工業競爭，以贏得大眾文化中的市場份額。這兩個方面的關鍵都在於它能否以高水准的工藝穩定而規模化地生產出本土化、民族化的文化產品以滿足大眾的口味和需求。這要求從業者迅速地適應和發展工業化的文化生產體系，同時也要不斷地調整和深化對民族文化和大眾需求的理解，兩方面良性互動方能與西方文化工業一較高下。

　　或許可以說，在這段時期，西方文化工業大體佔據優勢。以電影為例，此時期從商業電影的角度來說，是以張藝謀、馮小剛和陳凱歌為代表的第五代導演的黃金時代，他們客觀上致力於推動中國文化工業發展，制作出工藝水准較高、市場號召力較強的作品。但總體上來說，由於中國電影工業不夠成熟，他們在穩定而規模化地生產出工業級水准的成品上仍有所不足，甚至不乏對民族文化和本土文化的刻板表現，也時有對大眾趣味和需求的誤讀或誤導，簡言之，在“民族性”與“工業化”的有機綜合上仍有較大發展空間。因此，在此時期，所謂的“好萊塢大片”基本上獨佔鰲頭，每逢這些“大片”上映，常常能引領文化風潮。

　　然而，最近十余年來，我們會發現中國文化工業正在走向成熟，其標志是市場表現和工業水准俱佳的文化產品不斷面世，且在與西方文化工業的大制作競爭中不遑多讓。並且，與西方文化工業根本不同的是，我們始終堅持把社會效益放在首位、社會效益與經濟效益相統一，既堅守主流價值導向，又尊重市場規律。從2017年的《戰狼2》、2019年的《流浪地球》再到2025年的《哪吒之魔童鬧海》，電影制作水准不斷提升，市場效益也是水漲船高。電影如此，動漫領域的《凡人修仙傳》和游戲領域的《黑神話：悟空》亦是如此。更重要的是，這些工業級大制作不是一般地捕捉大眾的趣味和需求，而更是深植於中國本土文化之中，實現了“民族性”與“工業化”的深度結合。

　　以《黑神話：悟空》來說，一方面，這部國產3A大作並沒有簡單地為了迎合國際市場而簡化或刻板化孫悟空的形象（例如沒有把孫悟空設計成漫威式的超級英雄），反而進行文化上的深度編碼，將很多獨特和深奧的西游元素和佛教奧義以近乎謎語的方式鑲嵌在游戲中，使之具有鮮明而豐富的民族文化特點。另一方面，這種文化上的深度編碼是通過先進的技術手段和集成的工業方式實現的，是在融合了全球前沿的核心引擎技術、渲染技術、動作捕捉技術等的基礎上高水准完成的。例如，游戲制作團隊以高清分辨率、全景光追等先進技術手段在游戲中高度還原了中國古建筑的榫卯細節和佛像的庄嚴質感。可以看到，《黑神話：悟空》工業級的先進制作方式沒有遮蔽民族性，反而彰顯和鍍亮了民族文化的獨特魅力。

　　或許我們無形中存在一個誤解，那就是：在全球文化市場上，對標國際頂尖水准的工業化生產方式常常只能生產出中國本土文化的編碼程度較低或編碼固定的產品，或者反之，對中國本土文化的深度編碼往往要犧牲它的工業化水准，甚至要依賴個人化、非標准化的“手藝人”式的生產方式。但以上成熟的文化產品恰恰表明，中國從業者既能以個性化的方式深入體悟民族文化的“文化密碼”，又能熟稔地掌握國際先進、全球通用的“技術語法”，從而以先進的工業化方式穩定且規模化地生產出高度民族化、大眾化的文化產品。這正是中國文化工業走向成熟的標志。

　　因此，如果說文化大眾憑借新媒介的自發參與構成了新大眾文藝興起的重要原因，那麼，中國文化工業走向成熟，基本實現了組織化、規模化地穩定產出足以匹敵西方文化工業水准的本土文化產品，這同樣是新大眾文藝興起和發展的關鍵因素。中國文化工業的成熟是新大眾文藝之“新”的題中應有之義。

　　文化工業是中國工業化整體進程的組成部分

　　中國文化工業走向成熟與多種因素有關。首先，這與中國整體上的工業化進程密切相關。自2010年起，中國便已是全球第一工業大國，全方位的工業化進程無疑是文化工業迅速發展的前提。文化工業是中國工業化整體進程的組成部分，其發展所需的資本積累、技術迭代、組織創新、人才儲備和市場規模等，無不得益於此。

　　其次，中國文化工業走向成熟是國家文化戰略持續推進的結果。自20世紀90年代以來，推動大眾文化市場發展，扶持本土文化成長，一直是國家文化戰略的組成部分。新世紀以后，先是全面試點文化體制改革，文化產業成為新增長點，繼而上升為國家戰略，“文化強國”的目標被提出，“文化自信”成為口號和共識，目前，“文化數字化戰略”又成為新的國家文化戰略，文化與科技日益深度融合，並推動了文化新業態的興起與發展。作為國家文化戰略持續發力的結果，中國文化工業逐漸走向成熟，成功地在大眾文化領域取得了絕對優勢。

　　再次，中國文化工業走向成熟是從業者向西方文化工業學習並超越的結果。西方文化工業早在19世紀末、20世紀初就已經發展較為成熟，相比之下，中國文化工業起步晚、基礎差。然而，歷經三十余年的發展壯大，從初期的50后、60后積極模仿和學習以好萊塢為代表的西方文化工業，到現在以80后為主力的從業者逐漸自成體系，走出自己的路，不同代際的持續接力最終推動了中國文化工業的迅速發展與日趨成熟。

　　最后，歷經三十多年的培育和成長，中國的文化大眾也已走向成熟，形成了較為穩定的文化趣味和較為明確的社會需求。一方面，大眾廣為認可和喜愛的文化產品絕不是低俗的，而往往具有雅俗共賞的基本特點，另一方面，以豆瓣、小紅書和嗶哩嗶哩為代表的大眾平台已經發展出成熟的大眾測評與推薦的功能，能夠對主流文化產品的優劣給出相對客觀和穩定的評價標准，那些以一時噱頭取勝的偏頗之作已經不再能夠輕鬆贏得流量，反而逐步被淘汰出市場。走向成熟的文化大眾必然要求成熟的文化工業與之相匹配。

　　以平常心看待兼備工業級水准和民族文化特性的大制作的規模化涌現

　　未來，隨著中國文化工業進一步發展壯大，我們將會以平常心看待兼備工業級水准和民族文化特性的各類大制作的規模化涌現。一是文化大眾的自發性參與文化工業的組織化生產的張力關系。文化大眾的自發性參與往往具有自下而上的特征，而文化工業的組織化生產則往往是自上而下的，這兩種方式如何良性共生，使之既包容自發性參與的草根性與多樣性，又支持“國創精品”的規模化生產，這既是一個理論難題，更是一個實踐難題。

　　二是國家文化戰略、文化管理體制與文化產業資本、工業化生產方式的張力關系。國家文化戰略和文化管理體制的目標與治理方式往往不同於文化產業資本和工業化生產方式，兩者具有並不完全一致的價值取向、運作機制和利益考量。因此，如何在維護文化價值導向的同時，激發和包容文化工業的創新活力與探索實踐，既使之避免過度商業化的侵蝕，又防止不當的管理方式抑制文化工業的發展潛力，這或許同樣值得審慎考量。

　　三是民族文化的獨特性、本土性與文化工業的標准化、全球化之間的張力關系。作為一個理論術語，“文化工業”不僅意味著一種文化的工業化生產方式，更意味著文化生產的標准化，全球文化市場的主流需求有時還會強化這種標准化。中國文化工業如何既充分地借鑒和發展工業化的文化生產體系，又持續地保持和深化對民族文化的獨特性與本土性的實質性理解，避免民族文化淪為表面差異、內裡同質的消費符號，這同樣是一個巨大挑戰。（石岸書）