前一陣，B站晚會的戲曲創新主題秀《三打白骨精》火爆網絡，不少觀眾感慨“戲曲原來這麼好看”。戲曲的“頂級審美”，為何讓年輕人直呼“封神”？

　　這份審美，根植於一套高度凝練的“共通語言”。節目中，秦腔悲愴的雙錘帶板、桂劇驚險的打棍出箱、婺劇瞬息的變臉變裝……一個個“硬功夫”，是對自然形態動作的模擬化、舞蹈化和造型的極致化，其標准是千錘百煉的美學尺度。正是這套共通的語言，讓不同劇種共享著寫意傳神的美學底色，也讓年輕人能越過陌生，直抵那份獨屬東方的神韻。

　　戲曲與現代藝術的相遇，讓這份審美有了嶄新亮相。節目裡，京打樂隊的鏗鏘鑼鼓和現代配樂交織，裸眼3D技術構建起白虎嶺峰岩重疊的險境，以AR技術凸顯金箍棒破空而出的力道，虛擬寫意的傳統戲曲遇上“腦洞大開”的數字技術，戲曲的“意會”得到了可視化翻譯。看戲的“門檻”降低了，藝術的魅力卻得到了強化和彰顯。演員每一個精准的眼神、每一次利落的騰挪、每一聲高亢的唱腔，都更具感染力地呈現在觀眾眼前。老味道沒丟，新看點又足。

　　節目簡化了傳統的鋪墊和過渡，直接用動人心魄的視聽語言呈現“三變三打”的善惡對決，更亮眼，更抓人。戲曲、武術、雜技、舞蹈和魔術的融合編創，讓舞台表達更豐富。新的視覺“語法”、新的融合“加法”，為傳統藝術注入當代活力。技術再炫目，也沒改變“唱念做打”的功法准則﹔節奏再提速，也沒刪減任何戲曲程式的精髓。

　　當屏幕前的年輕人，因為悟空落下的一滴淚刷屏“淚目”時，他們共鳴角色的執著，也在為現實生活中自己的拼搏鼓掌。這種情感連接，是戲曲最動人的內核。昆曲《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的至情至性，總能觸動年輕人對真摯情感的向往﹔戲曲音樂劇《新龍門客棧》用傳統程式演繹江湖俠義，讓“堅守正道”的共鳴穿越古今﹔《三打白骨精》謝幕時，90后、00后戲曲傳承人逐一亮相，“各自向西，各自成佛”的台詞與彈幕裡“守望與傳承”的感慨交織……在這些作品裡，年輕人看到了對信念的堅守、對美好的追尋、對自我價值的確認。

　　戲曲的一次次“破圈”証明：所謂“封神”，在於怎樣完成一場真誠的當代對話。更值得思考的是，戲曲當然可以通過一個個“高光時刻”走進更多人的視野，但戲曲藝術那更深厚的、需要慢品細嚼的寫意韻味，如何在快節奏的傳播中不被忽略或割裂？我們常說，會了、精了、通了、化了，便能演出精氣神。對戲曲傳播而言，也是這個道理。（作者單位：中國傳媒大學）

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