短視頻愛好者通過鏡頭捕捉人間煙火，新手團隊借助微短劇演繹市井悲歡，素人主播以實時互動連通你我生活……如今，越來越多的普通人在新大眾文藝的創作熱潮中唱主角。而這熱鬧的背后，其實離不開視聽藝術以技術革新的破局和以形態創新的賦能。從“爆款切片”的傳播方式，到“土味美學”的反向出圈，視聽藝術正在重塑生態。

如果說過去的視聽文藝作品更多是單向傳播，大眾只能被動地接受內容，那麼今天則呈現出“創享式”的互動圖景：大眾既是接受者，更是創作主體。這一從被動接受到主動創造的變化，依托於視聽技術大眾化所帶來的基礎性保障。

“沂蒙二姐”呂玉霞置身於充滿鄉土氣息的勞作場景中，鏡頭常以自然光捕捉其朴素的側影，同期聲裡是她質朴而富有詩意的講述，聲畫交融間展現出一種扎根土地、又向上生長的生命姿態﹔短視頻博主“手工耿”作為河北農村手藝人，以“發明無用卻搞笑的工具”為主題拍攝短視頻，從自我記錄成長為全網知名創意達人。這些鮮活案例無不印証了，視聽技術將創作的工具與本領交到普通百姓手中，視聽藝術作品在數字浪潮中綻放出蓬勃的生機與活力。

隨著創作主體的大眾化，視聽藝術與數智技術的深度融合，又重塑了大眾接受方式。視聽藝術的輕量化、便捷化，讓文化消費逐漸融入日常生活，成為大眾文化娛樂、尋求情感共鳴的重要途徑。以體育賽事內容為例，傳統競技賽事直播以高強度的對抗性與緊張感為核心吸引力﹔而在當下的網絡場域中，隨著“二創”剪輯、賽事切片與“梗文化”的興起，觀眾在觀看“城超”、“村BA”時，更獲得了兼具鬆弛感、趣味性與熱血激情的復合體驗。這種接受心態的變化，正是視聽技術革新適配大眾日常需求的生動體現。

與此同時，算法與視聽的結合，也更深層地改寫著文藝接受的資源分配格局。算法推薦使每個人都能在方寸熒屏之間找到志同道合的伙伴，搭建起情感交流的橋梁。當然，算法的“繭房效應”與“3秒鐘抓住觀眾注意力”的創作法則，在精准找到用戶偏好內容的同時，也容易窄化大眾的審美視野，使其陷入“信息偏食”的困境，這需要在視聽藝術發展的過程中加以正視與規制。

在新的實踐中，視聽藝術不僅是一種創作和傳播的載體，更直接催生了新的美學形態。換言之，沒有視聽語言的創造性運用與創新性發展，就難以形成新的審美標識。

碎片化傳播下的審美范式應運而生，恰是對移動互聯網時代注意力特征的精准適配。一段感人至深的台詞、一個戲劇性的反轉瞬間，經過二次剪輯和傳播后，往往能迅速引爆全網的情感共鳴。如電視劇《沉默的榮耀》中，吳石將軍“若一去不回，便一去不回”的台詞所承載的堅定信仰與視死如歸的精神，正是借助自媒體發布的短視頻切片及二次創作，被廣大觀眾反復觀看、共情與傳播。

與之相伴而生的是一些極致化的表達與嘗試，這在微短劇領域尤為典型。創作者往往秉持“螺螄殼裡做道場”的創作邏輯，通過密集的沖突、強烈的情感渲染，迅速抓住觀眾。如微短劇《司法所裡的故事》便以基層調解民事糾紛的“小切口”展開敘事，讓法治精神潤物無聲地融入日常生活，收獲了不俗的傳播效果。

作品與受眾關系的重塑，還催生了“土味美學”這一獨特的審美旨趣。一些作品雖因制作條件所限而略顯粗糙，卻憑著扑面而來的質朴風格與市井氣息打動人心。如安徽返鄉青年鮑小光，組織起一群平均年齡70歲的農村老人創排“土味三國”系列短視頻，用鍋碗瓢盆、舊自行車等日常物件當道具，通過質朴的視聽呈現，傳遞出鮮活的鄉土生命力。

新形態的視聽藝術作品興起，是一場源自生活深處的美學轉向。尤其當個體創作者能夠借助AI工具獨立完成從構思到呈現的全過程，個人工作室模式創業正逐漸展現出一種未來文藝生產的可能方向。技術的深度賦能，使得創作門檻持續降低，個體表達空間不斷拓展，視聽藝術作品由此獲得了源源不斷的發展動力。全民創作讓普通人從旁觀者轉變為參與者，人人皆可創作成為現實﹔文化消費融入生活縫隙，算法推薦構建起圈層化、個性化的接受生態﹔碎片化審美、極致化表達與“土味美學”並行共存﹔AI工具助力個人創作，重塑文藝生產的底層邏輯。面對這場深刻的文藝實踐，我們應當充分運用視聽藝術的獨特優勢，在尊重創作規律的基礎上加強引導與激勵，讓新大眾文藝在數字時代綻放出更加絢爛的光彩。（易偉平）

分享讓更多人看到