看木偶變臉、聽笛簫悠揚、賞戲曲歌劇……劃動手指，點進直播間，足不出戶即可領略來自各大文藝院團帶來的精彩表演，還能通過彈幕和藝術家互動交流、切磋技藝。如此觀、演，美哉、妙哉。

隨著文化體制機制改革逐步深化，如何提高市場適應能力和發展活力，如何鞏固擴大觀眾群體，解決“酒香也怕巷子深”的困擾，是許多國有文藝院團面臨的共同課題。隨著網絡直播興起，在文化和旅游部“線下線上融合，演出演播並舉”的理念指導和網絡直播平台扶持激勵下，雲端舞台正成為藝術之花綻放的沃土。

499家院團、6183名演員、81.9萬場直播，這些數字背后，是院團和演員主動擁抱演藝新生態的勇氣與實踐。

轉型直播，並不是簡單的“換個地方表演”。當美聲唱法與流行曲目、民族樂器與網紅旋律相遇，不少年輕觀眾直呼“接地氣”“還能這麼玩”﹔當“團播”的主題變成國風武俠、戲曲民樂，優秀傳統文化就又多了一個新的展示窗口。這些探索表明，堅守品質+創新發展，是文藝院團轉型發展的關鍵。

轉型直播，並不意味著雲端舞台與線下舞台此消彼長。“直播以后，接到更多商演邀約了、線下票房增長了”，不少院團負責人的反饋令人欣喜。從粉絲在直播間追問線下演出信息，到觀眾通過直播跟唱、跟練，這些細節讓我們看到，直播不僅是“觀眾蓄水池”，更是文化傳承的新陣地。

國有文藝院團與網絡直播的雙向奔赴，既是數字化時代的必然選擇，更是文化繁榮發展的生動體現。當專業力量賦能直播生態，當網絡平台助力藝術傳承，相信更多藝術之花將在雲端綻放光彩，也讓文化之美浸潤更多人的心靈。

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