展覽為刺繡產品的開發提供了兼具年輕化審美與時尚氣息的可轉化設計方案。楊婉芝 丁可然/攝

　　雲南省楚雄彝族自治州舉辦的中國彝繡產業聯盟展示活動，迎來一批“不一樣”的彝繡作品。

　　它們是雲南師范大學藝術學院設計專業教師施燚帶來的5個系列40件作品，不久前剛在該校文溪美術館“彝韻相承·錦繡未來——武定彝繡創意設計大賽優秀作品展”中亮相。這些作品既深植彝族刺繡的傳統氣韻，又躍動著鮮明的青春審美與時尚表達，在中國彝繡產業聯盟展示活動上引來業內人士的贊嘆。

　　“年輕一代為彝繡傳播‘開腦洞’的創意，值得被看見。”施燚說。

　　00后大學生“魔改”傳統彝繡

　　雲南師范大學藝術學院2023級視覺傳達設計專業的羅榮龍過去一直覺得傳統的彝繡配色和圖案有點“土氣”，“是奶奶輩才會喜歡的老手藝”，認為直接用在現代設計中會有些違和。

　　但參加武定彝繡創意設計大賽（以下簡稱“設計大賽”）時，他的想法變了。他把彝繡裡的火鐮紋樣，做成了一款名為“彝風”的App加載畫面——當用戶打開應用時，圖案會像火種一樣慢慢點亮，仿佛在屏幕之上，復現了火鐮世代守護家庭的那份溫暖。

　　這個轉變，始於雲南楚雄州武定縣的國家級非物質文化遺產代表性項目彝族服飾代表性傳承人普玉珍來學校開講座。她邀請羅榮龍當模特，穿上她從楚雄州武定縣帶來的彝族乃蘇支系100多年前的傳統服飾。那一刻，羅榮龍感覺特別“重”，“不僅衣服本身分量很重，它承載的文化也很厚重”。

　　“隻有親手觸摸繡品，才能感受到一針一線堆疊出的精致。那種帶有手工溫度的厚重感，是隔著屏幕和書本永遠無法體會的。”他說。

　　同在普玉珍的課堂上，2023級視覺傳達設計專業的趙翊妃第一次親手觸碰到那些古老的繡片。她學習辨認不同圖案與絲線對應的針法，曾經隻在書本上靜止的紋樣符號，此刻變得真切可感。“我第一次感受到，傳統可以如此鮮活。”她說。

　　帶著那份觸動，她在參與設計大賽時，從彝族刺繡中提取了羊角紋、石榴紋、月琴、虎頭帽等代表性元素，並運用彝繡經典色系，用簡潔的色塊和線條進行重組。她的作品《彝繡流光·彩織萬象》保留了彝繡的韻味，又顯得簡約現代，圖案可用於海報、便簽、明信片、手機殼、服飾、包袋等物品。

　　2024級的閆佳淇則想做一些“含蓄、典雅”的東西。在設計《花開了》系列絲巾時，她沒有使用傳統的彝繡配色，而是選了藍粉、綠紫這些更現代的色調。

　　參賽過程也打開了她的創作視野。她開始嘗試將彝繡紋樣融入家居設計：如對造型簡潔的八角紋進行色彩重構，用於沙發抱枕與裝飾挂畫﹔或將羊角紋通過重復排列，轉化為桌布、餐墊等物件的邊飾圖案。

　　“此次大賽讓我意識到，傳承並非復刻過去，而是通過自己的專業能力讓傳統‘可持續’。”閆佳淇說。

　　繡娘走進高校設計課

　　設計大賽優秀作品展開幕當天，展廳中漾開一片流動的彩霞——普玉珍、郭曉艷等10名各級非物質文化遺產代表性傳承人，身著本支系的盛裝翩然而至，瞬間成為全場焦點，學生們靜靜駐足，凝視著這些古老的手藝，眼中滿是崇敬﹔而當傳承人們看到學生作品中迸發的奇思妙想時，也不禁面露驚喜。普玉珍連連贊嘆：“真是后繼有人啊！”她說：“我們從中感受到了年輕人對非遺的審美偏好與消費需求，這也為我們今后的產品創新帶來許多靈感。”

　　10名傳承人中，除了普玉珍、郭曉艷曾受邀到學校開講座，其余8人都是第一次走進高校。“我一直希望把她們帶入高校，帶到我們的設計課堂裡，讓技藝的傳承融入現代審美。”施燚說。

　　4年來，研究雲南彝族服飾的施燚常常獨自駕車，翻山越嶺、走村串寨，隻為尋訪那些散落鄉間的優秀繡娘。每到一個村落，她便挨家打聽，只要聽說誰手藝好、藏品精，無論多遠都要上門拜訪。繡娘們見到這位遠道而來的探訪者，總是很熱情，紛紛從箱底捧出珍藏多年的、有鮮艷繁復圖案的繡品。“隻有在民間，才能遇到最精美、最原生態的彝族服飾和刺繡。”施燚說，4年來，她訪談了29名各級非物質文化遺產代表性傳承人，每一次面對面的交流，都深深地打動著她。

　　“隻欣賞她們是不夠的，要讓她們走進當代生活。通過專業的渠道，幫助這些傳統技藝在現代社會中延續下去。”施燚說。

　　在她看來，將非遺代表性傳承人們帶入高校，與學生直接對話，能幫助學生避免對文化符號的膚淺挪用或誤讀，學會如何在尊重本真性的基礎上進行現代轉譯，培養一種負責任的設計倫理與創新能力。不僅如此，施燚和教師團隊還將彝繡融入五門設計課程中進行教學指導，讓學生不盲目創作，而是在把握傳統紋樣、工藝與象征意義的基礎上，借助現代設計語言與技術，實現有節制的轉化與創新。

　　“非遺的現代轉譯與設計需要學術支撐，這是應對同質化的關鍵。”施燚說，如果設計僅停留在符號表象，設計者與受眾都不理解其文化內涵，只是跟隨市場熱點簡單模仿，必然導致同質化。隻有根植於真實的地方知識與活態傳承，創新才能延續傳統文化的生命力。

　　第一次看到這麼多非遺代表性傳承人來高校，閆佳淇感到一種震撼。“在追求效率和速成的時代，她們一針一線、數年如一日打磨技藝的狀態，是對‘工匠精神’最直觀的詮釋。”她說，“她們的經歷展示了‘熱愛可抵歲月漫長’的堅守，將愛好與事業結合，讓我們看到了另一種職業規劃——從事非遺、文創或相關領域的工作，也是繼承傳統文化的方式之一。”

　　閆佳淇的這種職業規劃，是目前非遺領域正展現出來的發展活力和職業吸引力。2025年，楚雄州彝繡產值已達11.5億元，經營主體從2022年的530余戶迅速增加至2230余戶，帶動6萬繡娘就地就近就業，每年人均增收近4000元，部分繡娘收入可達2萬至4萬元。產業的壯大，為非遺領域的就業與創業提供了堅實基礎。

　　產業的蓬勃發展，也推動了高校與地方之間的深入合作。2025年6月，雲南師范大學藝術學院與武定縣彝繡協會及相關企業合作，挂牌共建“教育研究與實踐教學基地”和“教學研究實習與就業基地”，並邀請非遺代表性傳承人普玉珍、郭曉艷等進校園，舉辦“彝繡非遺展示與體驗”系列活動。這些舉措讓學生能夠近距離接觸非遺，也為產業輸送了新鮮血液。

　　“高校的使命不僅是研究過去，更是運用智慧與創意，參與定義傳統文化的未來形態。”雲南師范大學藝術學院院長劉連杰表示，面對武定彝繡的發展，學校通過設計賦能和人才輸送，直接參與地方特色產業的升級，成為與當地協同創新的伙伴。從課堂到田野，從研究到產業，讓非遺融入當代教育系統和創意經濟，讓古老的技藝不斷獲得新的生命力，而年輕人也能在這裡找到屬於他們的文化根基與事業舞台。（張文凌  李穎鈺）

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