舞台上，嗩吶聲起，“百鳥”振翅，它們的臉譜隨之變化。在《潮音·百鳥朝鳳》總導演方正華看來，將川劇變臉融入街舞是一次冒險的嘗試，“街舞需要精確到0.1秒的卡點，才能實現精准變臉”。經過長達半年的訓練，這支由青少年組成的隊伍，讓非遺在現代演繹中“新生”，正應了“非遺煥新”的主題。

　　近日，為深入學習貫徹習近平文化思想，貫徹落實“兩個結合”的根本要求，深入實施青春傳承中華文脈工程，由共青團中央宣傳部、全國青聯秘書處、中國青少年發展基金會、中國青年報社、中國青少年新媒體協會、團四川省委共同主辦的2025“青年文化跨年夜”主題傳播活動，在北京大學百周年紀念講堂舉辦。

　　位於北京大學校園中心的百周年紀念講堂，是一個現代化劇場，更是一個文化地標，凝聚了傳統精神與時代風貌。這場非遺盛宴以3個篇章——“溯古·文明薪火”“交融·萬象煥新”“啟航·青春傳承”為線索展開，非遺傳承人、學者、藝術團體、新興領域青年代表等紛紛亮相。

　　“非遺之於年輕人，是一種‘靜’的力量，一份雅的意韻，更由此獲得了一份深沉的文化認同。這筑牢了傳承中華優秀傳統文化的自信根基。”在演講與分享中，南京藝術學院教師、中國戲劇表演藝術最高獎“梅花獎”榜首獲得者、2025年度新時代青年先鋒單雯說。

　　賡續：青年接棒非遺傳承

　　2025年12月11日，中國申報的“赫哲族伊瑪堪”從急需保護的非物質文化遺產名錄轉入人類非物質文化遺產代表作名錄，“‘赫哲族伊瑪堪’保護計劃”入選優秀保護實踐名冊，伊瑪堪迎來了歷史性的時刻。

　　在《漁歌·古唱薪傳》中，6名赫哲族伊瑪堪非遺傳承人拿著魚皮帽、口弦琴等赫哲族特色物件登上舞台。付思凱今年21歲，是赫哲族魚皮制作技藝的國家級代表性傳承人尤文鳳的孫子。作為赫哲族伊瑪堪的市級代表性傳承人，他正積極踐行文化傳承使命。“除了在各個學校的傳習所開展伊瑪堪、赫哲語教學，我們也嘗試融合魚皮制品、伊瑪堪元素做文創，希望從年輕人的角度講述非遺，讓古老文化煥發新生。”付思凱說。

　　青年，已逐漸成為非遺傳承的生力軍。在《弦歌·雪域流光》中，西藏大學學生曲英措歌聲悠揚，藝術團小學員身著藏族特色服飾，演繹西藏非遺“弦子”，古老的樂器、青春的歌聲、可愛的舞蹈，奏響著西藏各族人民“聽黨話、感黨恩、跟黨走”的共同心聲。

　　西藏雪蓮少兒藝術團學員丹珍說：“這次到北京演出我很開心，我把每天看到、接觸到的都記在了筆記本上。我要更加努力把藏族舞蹈練好，傳承中華優秀傳統文化，用歌聲和舞蹈向叔叔阿姨們展現我們西藏小朋友的風採，爭當愛黨愛國、勤奮好學、全面發展的新時代好少年。”

　　在新疆，十二木卡姆借助青年力量煥發蓬勃生機，凝聚“像石榴籽一樣緊緊抱在一起”的團結力量。莎車十二木卡姆樂隊是一支年輕的樂團，他們將《烏孜哈勒木卡姆》中的經典選段重新配器，亮相北大。“樂團成員大多是35歲以下的年輕人。”成員米爾阿迪力說。

　　“2007年，喀什地區莎車縣建立了木卡姆文化傳承中心，建筑面積近2800平方米，設有展覽廳、排練傳承廳、表演廳等，為民間藝人、技藝傳承提供保障。同時，我們也通過‘老帶新’進行人才培養，讓十二木卡姆薪火相傳。”米爾阿迪力說。

　　在青年的參與推動下，各族非遺百花齊放。在共尋中華文化根脈的青春實踐中，各族青少年心意相通、共鳴共振，共同鑄牢中華民族共同體意識。

　　破圈：傳統現代創新交融

　　如今，不少年輕人主動走向文化深處，用創新語言講述傳統故事。

　　在D.A.O組合看來，創新的關鍵在於成為傳統文化精神內核的“轉譯者”。中華優秀傳統文化是一座寶庫，他們在“尋寶”的同時也在“探路”。“我們的作品源於傳統鑼鼓，但又區別於傳統鑼鼓。”D.A.O編導兼作曲人羅家齊說，“我們在作品裡融入了‘俠’的概念、中華武術和現代舞元素，希望舞蹈可以‘被傾聽’，音樂可以‘被觀看’，帶給觀眾沉浸式體驗。同時還要有留白，留給觀眾‘呼吸’的空間。”

　　除了走向文化深處，創新的關鍵還在於真誠表達、匠心演繹。方正華認為，創新不是簡單的要素疊加，而是歷經打磨后的深度融合，“我希望街舞、川劇臉譜、民樂作為基本的元素藏在敘事裡、化在表演裡，去托舉整個故事”。在他執導的作品《潮音·百鳥朝鳳》中，傳統與現代的融合仿佛沒有痕跡，但又無處不在。

　　“潛心做好內容，才能達到傳播效果，才能‘走出去’。”方正華說，“2025年年初，我們參加了VIBE世界街舞大賽，當國外觀眾看到我們把街舞和川劇變臉融合在一起時，都覺得中國文化很帥、很酷，他們說‘這是中國的奇跡’。”他希望自己能夠成為文化傳承的“弄潮兒”，讓更多非遺走進年輕人的視野。

　　黨的二十屆四中全會審議通過的“十五五”規劃建議明確提出，要“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”。一支由新就業形態勞動者組成的樂隊，演唱了勞動者創作的歌曲《搬夢人》，展現互聯網條件下新大眾文藝風採。“歌曲在結尾處加入秦腔，像一個落點和回聲，把情緒從現代城市的節奏裡拉回到土地和傳統，讓這首歌有更深厚的文化底色。”快遞行業的青年代表楊曉東說，希望用這首歌曲向千萬勞動者致敬，向廣大青年奮斗者致敬。

　　煥新：數智激發非遺活力

　　如今，新媒體已成為非遺傳播的重要渠道。短視頻創作者、非遺傳播者萬潔說：“我希望自己成為‘橋梁’，一頭連接非遺傳承人的堅守，另一頭是萬千可能被觸動的目光。”

　　通過3個視頻、兩場直播，她讓國家級非物質文化遺產代表性項目木偶戲（邵陽布袋戲）代表性傳承人劉永安的故事收獲百萬人點贊，她拍攝的“邵陽布袋戲”視頻也在全網獲得超3億播放。“（劉永安）爺爺的賬號最開始隻有19個粉絲，到現在關注量已超40萬。這讓我堅信當匠心遇見流量，技藝便能重獲生命力。”萬潔說。

　　AI原創短片《錦韻·錦繡中華》，以中國四大名繡為題材，運用生成式人工智能技術，在經緯交織的匠心和藝韻裡，重構起跨越千年的審美對話。該作品是團中央新媒體中心積極擁抱數智技術，使用可靈AI推出的系列廣受青年喜愛的產品之一。

　　除了在線上擴大非遺傳播的影響力，數智賦能也讓非遺在線下更加可感、可觸、可互動。00后付思凱被稱為“數字傳承人”，他說：“目前，在同江市非遺數字體驗館建成了伊瑪堪資源數據庫，收錄30余位傳承人的音像。館內也會使用虛擬現實、增強現實等技術，為游客提供沉浸式體驗。傳習所還推出了二維碼學習庫，便於大家隨時隨地都可以學習。”依托技術賦能，伊瑪堪得以與數字時代“接軌”。

　　隨著《西游記》《哪吒之魔童鬧海》等影視作品的配樂響起，竹笛、二胡等民族樂器與雙排鍵、電吉他等電聲樂器的樂音交織在一起，展現科技賦能文化創新的無限潛力。在《國潮·智韻和鳴》中，由中國人民大學學生自主研發的AI智能體在原版音樂分析、配器推薦、樂譜轉譯中發揮優勢。

　　“學習民樂的很多同學是不識五線譜的，同時由於民族樂器演奏不同調性時的指法差異，在排練移植作品時不僅需要線譜轉簡譜，還涉及轉調。”中國人民大學學生藝術團原團長張鵬燕告訴中青報·中青網記者，“AI智能體可以根據五線譜生成新的移調簡譜，實現高效的信息轉化。”

　　在北京大學智能學院院長朱鬆純看來，中華文明在智能時代的傳承與弘揚，需要人工智能與人文社科深度融合、雙向促進。實現人工智能跨領域應用的過程，也是科技與人文雙向奔赴的過程。

　　“我們要‘為人文賦理’，運用人工智能的數理模型重新詮釋經典、活化傳統文化資源，運用現代科學的方法和理論，讓中國思想在智能時代煥發新的活力，增強我們的文化自信和文化認同。”朱鬆純說。

　　時代的長河奔涌向前，文化的血脈生生不息。那些穿越千年的文化瑰寶，唯有在“保護好、傳承好、傳播好”的接力中，才能真正活在未來，而這正是我們新時代的文化使命。

　　“青年文化跨年夜”主題傳播活動於2025年12月31日20時起在共青團新媒體矩陣、中國青年報全媒體平台播出，直播時長13.5小時，分為3個板塊：青年文化跨年夜﹔新媒體產品展映，播放展示“二十四節氣”“小縣城大文物”等2025年各級團組織在傳統文化領域創制的優秀網絡文化產品﹔“日出2026”新年慢直播，遴選我國城市鄉村、大山大河、邊境口岸等地標性點位，以重大工程、重點項目、重要成果特殊視角觀看日出。（蔣欣雨  蔣肖斌）

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