在新時代美育發展的浪潮中，提升鄉村青少年審美素養、培養鄉村文化振興后備力量日益受到社會重視。隨著《“文藝賦美鄉村”工作方案（2025－2027年）》等多項與鄉村美育相關的政策陸續出台，我們積極探索可推廣的實踐路徑，力求將優質美育資源送達鄉村，幫助鄉村青少年在審美體驗中塑造人格，在藝術熏陶中樹立文化自信。

其中，隨著視聽媒介的深度融合，影視美育正發揮著日益關鍵的作用。影視作為當代最具影響力的大眾藝術形式之一，既承載了文化記憶，又彰顯著時代精神。然而在很多鄉村教育欠發達地區，美育資源相對匱乏，面對互聯網上良莠不齊的影視內容，鄉村青少年無法甄別和選擇，甚至被禁錮在由算法推送的“信息繭房”之中。因此，國家推動“文藝賦美鄉村”等政策，正是要把握時代機遇，將影視美育作為改善鄉村文化生態、培育青少年媒介素養與藝術審美能力的重要抓手，引導他們在光影世界中感受美、理解美、創造美。

那束光，照進童年

小時候，父親單位有個電影院。每次等待父親下班的時光，我總要先溜進去看上一場電影。同一部影片反反復復地看，卻從不覺得厭倦。最令我著迷的是黑暗中那束穿透空氣、投射到銀幕上的光，它像一部穿越時空的時光機，連接著現實與幻夢。我常常想：什麼時候，我也能親手造就一束這樣的光，講述一個屬於自己的故事呢？

懷著這份近乎虔誠的向往，十八歲那年，我走進了北京電影學院的大門，光影之路由此開啟。后來，我成為高校中的一名影視教育工作者。我更深切體悟到，美育是青少年人格塑造與價值觀養成不可或缺的沃土。尤其在調研中發現，中西部鄉村教育欠發達地區美育資源極為匱乏，藝術教育師資薄弱。著名社會學家費孝通先生“文字下鄉”的倡導給了我深刻啟迪——要真正將美育的種子撒向廣袤鄉土，最質朴也最有效的方式，就是走到孩子們身邊去。

如果說文字是開啟智慧的鑰匙，那麼電影便是新時代為鄉村青少年打開的一扇窗。2022年暑假，“電影下鄉”項目正式啟程。四年間，我們的足跡從貴州苟壩到雲南丘北，從廣西大化到陝西照金，從新疆阿克陶到青海興海，遍布祖國中西部七省十二地，用光影構筑美育的橋梁，以藝術助力鄉村的教育振興與文化傳承。

當“電影下鄉”在貴州苟壩紅軍小學操場上點亮第一塊露天銀幕時，我在工作筆記中寫下：“鄉村孩子們仰起的小臉，被閃爍的光影溫柔包裹——那一雙雙眼睛裡，映襯著星辰初升般的光。”那一刻我忽然懂得：曾經照亮我童年的那束光，如今正以另一種方式，穿過歲月與山河，抵達這些孩子的瞳孔深處。

星空下的美育課堂

當銀幕在鄉野的夜空中亮起，一場儀式般的光影邂逅便開始了。支教團的大學生支起放映機，展開白幕。映前，他們為孩子們導賞﹔映后，和孩子們交流心得。在這片被星光與光影共同照亮的空地上，鄉村青少年正在學習一種認知世界的新方式：如何讀懂鏡頭畫面裡的情感，如何感受銀幕上的生命流動。這是一堂生動的電影美育課，大學生和鄉村青少年一起，在夏日的晚風與蟬鳴中靜靜生長。

曾經，小學的操場、村頭的晒谷場，都是鄉村最生動的客廳——夏夜的閑談、節慶的團聚、代代相傳的故事，都曾在這裡生根。然而，當水泥樓群漸長，燈火漸疏，它們成了被遺忘的角落，靜默在時光裡。直到電影之光穿越黑暗，落在那塊久未熱鬧的空地上。這道光，喚回的不僅是一場光影的邂逅，更是一份集體記憶、一種鄉土文化。美育教育不應拘泥於課堂，而應像“電影下鄉”一樣，讓美的教育融入孩子們的日常生活，幫助他們學會從生活中發現美、感知美、體驗美、創造美。

有人問我，為何在這裡，光影能如此深入地抵達心靈？因為美育不只是知識的傳遞，更是情感的連通、記憶的喚醒。當孩子們坐在家鄉的土地上，凝視著《秀美人生》中黃文秀走過的山路，那些山巒與田埂便不再是銀幕上的風景，而是能與自己的腳步聲重疊的回響。

電影在這樣的空間裡，也重新成了一種儀式。不同於獨自面對屏幕的疏離，集體觀影讓每個人既是觀看者，也是參與建構的一員。《我和我的父輩》裡的烽火歲月，在群體共鳴裡化為可感知的精神力量﹔個體模糊的情感，在集體認同中變得更加清晰而堅定。美與德，在此刻不再是抽象的概念，而是隨光影流淌進心靈的溪流。

這片土地本身就是最深沉的美育教材。當光影照亮熟悉的老樟樹、斑駁的祠堂牆、蜿蜒的田埂路時，一種關於“故鄉何為”的自覺便悄然蘇醒。電影帶來的不僅是遠方的故事，更是重新看見身邊世界的目光——原來最美的山河，就在抬頭可見的星空下﹔最動人的文化，就藏在祖輩相傳的鄉音裡。

從操場到晒場，從個體到“我們”，電影美育在鄉土中找到了最本真的形態：它不居高臨下，而是俯身貼近大地﹔它不是單向的給予，而是在星空下完成一場又一場關於美的溫柔對話。

電影+N：美的無限延伸

美育從來不是孤立的存在。在“電影下鄉”的旅程中，我們不斷探索著“電影+N”的育人可能——這個“N”，是音樂、是舞蹈、是繪畫、是書法，甚至是天文、是歷史，是一切能與光影共鳴的學科。在這個過程中，孩子們收獲的不僅是審美的眼光，更是整合的思維、創造的能力，以及那份“我也能參與美、創造美”的自信。鄉村美育變成了一場藝術跨學科的“交響樂”，單一的審美感知被升華為多元的素養提升。

猶記得走進河北阜平馬蘭小學的那個黃昏，天邊的雲被落日熔成金紅，群山如黛。這所因“馬蘭花合唱團”在北京冬奧會開、閉幕式上的演唱而聞名的小學，此刻正靜靜躺在太行山的臂彎裡。那天我們帶來的電影是《音樂家》。當銀幕上冼星海在戰火中譜寫《黃河大合唱》，整個校園安靜得能聽見晚風拂過白楊的沙沙聲。影片結束時，孩子們沒有立刻散去。在支教團音樂老師的指揮下，馬蘭花合唱團的孩子們輕輕哼唱起《在太行山上》。童聲清越，如山泉流淌，與電影裡的旋律交織在一起。那一刻，電影與音樂、歷史與當下、藝術家的生命與孩子的歌聲，完成了穿越時空的對話。美育的種子，就這樣通過光影與音符，種進了太行山的泥土。

在新疆阿克陶，我們與北師大天文系的師生一起，為孩子們推開了一扇仰望星空的窗。當《獨行月球》的片尾字幕緩緩升起，孩子們不約而同地抬頭望向夜空——那裡，真實的星辰正在閃爍。天文老師指著銀河講解星座的傳說，科學的知識與電影的想象在此刻相遇。一個孩子小聲說：“老師，我以后想造飛船。”他的眼睛裡，倒映著整片星空。

這些看似不同的“N”，實則通向同一個彼岸：讓美育真正融入孩子的生命體驗和成長過程。電影是入口，是觸發器，而音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、天文、歷史……則是延伸的觸角，讓美的感受立體起來、流動起來、扎根下來。

曾疑惑“放一場電影，究竟能給孩子們帶來什麼實質的改變”的當地老師，在參加完一次“電影+非遺工作坊”后對我說：“我現在懂了。你們不是在放電影，而是在幫孩子們打開一扇認識自我、認知世界的窗。”是的，當電影遇見民歌，孩子便聽見了祖輩傳承的韻律﹔當電影遇見農事，孩子便讀懂了二十四節氣裡的智慧﹔當電影遇見家鄉山水，孩子便真正看見了自己生長的土地何其豐美。

回到最初的問題，影視美育能帶來什麼改變？我想，改變就藏在那個仰望星空的夜晚，藏在合唱響起的瞬間，藏在孩子從羞澀到勇敢的目光裡。美育從不承諾立竿見影的“實質改變”，它所做的，是在心靈深處埋下光的種子。當某天這些種子破土而出——也許是某個孩子拿起了畫筆，也許是某個少年立志探索宇宙，也許是某個青年選擇回來建設家鄉——那時我們便會明白：所有在星空下共度的夜晚，所有在光影中展開的對話，都在悄然塑造著未來的模樣。 （作者：陳剛，系北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、教授、博士生導師）

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