《野火春風斗古城》劇照。 北京京劇院供圖

北京京劇院新編現代京劇《野火春風斗古城》近日在長安大戲院完成了首演，以另一種形式在舞台上再現了那段烽火歲月。

對《野火春風斗古城》的故事，我們上世紀60年代出生的人都很熟悉。我當時在山東萊州的農村，經常看這些歌頌英雄的電影，《野火春風斗古城》《地道戰》《渡江偵察記》等等，對影片中金環、銀環的印象比較深。因為崇拜、愛戴革命者，當時對關敬陶這個人物印象不是特別深。為了紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，北京京劇院選了《野火春風斗古城》這部經典，一下子喚醒了種種記憶。

從編劇角度、故事性來看，一部戲需要戲劇性矛盾。跟電影的敘述方式不同，此次京劇主要圍繞爭取關敬陶和關敬陶的轉變展開，關敬陶成為戲中最為復雜的角色。他作為偽軍團長，既憤懣於侵略者與漢奸對國土的踐踏和對國人的蹂躪，但又礙於自己的局限和周邊的環境，猶豫徘徊。這個選擇的困難也是有共性的，在關系國家、民族生死危亡的關鍵時候，每個人都面臨抉擇。我拿到本子，就感覺很有的演。這個人物充滿了細節，在表演中，要把他的復雜性和內心變化展現出來，要把他從迷失到覺醒的過程展現出來。這既是一次挑戰，也是一次探索。

京劇有“四功五法”，有自己的唱腔、念白，有與蟒袍、玉帶、髯口、盔頭、厚底靴等行頭相配合的表演方式，也就是我們通常說的程式化。在創作現代戲的時候，如何與傳統戲的表演形式結合非常關鍵。京劇不是電影，無法通過特寫鏡頭展現細節、表現人物內心活動，演員在舞台上只能通過動作與造型去表現人物的變化。但與傳統戲不一樣的是，現代戲的表演又不能用過於夸張的技巧性動作，例如甩發、抖髯口、抖袖子等去展現，只能通過台步、身段以及造型去體現。但好在這是舞台藝術，程式化的表演是來源於生活又高於生活的，是適合表現人物的心理與感情的。如何恰如其分地“化”在人物身上，舉手投足間都要讓人覺得真實可信，演出人物特點，對我來說，並不輕鬆。傳統戲中處理矛盾心理的一些經驗和技巧，比如《趙氏孤兒》裡的老年程嬰、《春秋筆》裡的張恩等都是可以借鑒的。

京劇的優勢就在於有聲即歌，有動即舞。話劇一大段台詞說出來，大家就明白了﹔歌劇一唱就能唱得通透盡情，唯獨京劇需要連唱帶念再加上表演。不同的藝術形式面對的舞台是一樣的，京劇現代戲只是表演時沒有那麼多的輔助的東西了，但藝術規律還是一樣的，都要通過表演來傳達他的喜怒哀樂，都需要讓這個人物真實可信、性格豐滿，在舞台上活脫脫地立起來。這就是我們所說的守正創新。

現代戲的唱腔設計比傳統戲難度大，既要符合程式，又要有現代感，既要推動劇情發展，又要服務人物塑造。作曲家朱紹玉老師為關敬陶這個人物設計了有特點的唱腔，音樂與劇情相互襯托，將全劇推向高潮。觀眾不僅聽得過癮，也能從中汲取無窮的精神力量。

和平年代，紅色的基因更需要傳承。此次出演《野火春風斗古城》，我是懷著飽滿的熱情去創作的。從小說到電影再到京劇，《野火春風斗古城》的藝術形式不斷變化，但禮贊英雄、銘記歷史的內核沒有變。野火燒不盡，春風吹又生，革命者前赴后繼、英勇不屈的形象將代代相傳。

（作者為北京京劇院一級演員）

《 人民日報 》（ 2025年08月28日 20 版）

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