承載千年文化底蘊的戲曲與現代科技藝術結晶的電影，在中國電影120年的發展歷程中相互交融。戲曲元素為中國電影注入獨特魅力，電影則為戲曲傳承發展開辟新徑。朱怡淼教授的《媒介時代的戲曲元素與中國電影》（中國文聯出版社，2024年）一書，深入考察了戲曲在中國電影美學風格形成與演變中的關鍵作用，為媒介時代戲曲藝術的存續與中國電影的民族化提供了寶貴參照。

　　 該書系統梳理了戲曲與電影結合的三種演進形態。早期無聲短片如《定軍山》《青石山》等，以固定機位實錄譚鑫培等京劇大師的舞台表演，是結合之肇始。其后，戲曲藝術片如《梁山伯與祝英台》《天仙配》等，突破舞台限制，將表演與實景結合，借電影技術強化戲曲表現力。而當下主流形態“戲曲元素電影”，則採取“化整為零”策略，將戲曲元素靈活融入電影敘事、人物、氛圍與形式美學，代表作如《梅蘭芳》等。

　　 戲曲元素電影的出現，標志著戲曲與電影的結合進入了一個全新的階段。它不以完整搬演戲曲劇目為目的，而是將戲曲的敘事模式、表演程式、音樂唱腔、美學精神等元素解構、提煉並融入電影本體語言，服務於電影自身的主題表達和藝術風格。這就使得戲曲元素電影超越了對戲曲的單純記錄或模仿，運用電影多樣手法對戲曲元素進行現代轉譯，使其在當代語境中煥發新生。

　　 該書深入剖析了情節、角色、音樂等戲曲核心元素在電影中的表現與功能。電影是一門綜合藝術，戲曲元素的融入，極大地豐富了電影的藝術表現力，為敘事、人物塑造與氛圍營造提供了獨特美學路徑。電影與戲曲共享敘事基因，戲曲故事常為電影提供豐富的素材。戲曲情節在電影中主要表現為三種形式：一是直接改編戲曲故事，如電影《趙氏孤兒》﹔二是借用戲曲唱段推動敘事，如電影《風聲》就巧妙運用《空城計》唱段作為人物傳遞情報的方式，引發懸念並推動情節發展﹔三是嵌套“戲中戲”結構，如《霸王別姬》中舞台情節與現實劇情交織映襯，增強了戲劇張力與感染力。

　　 戲曲元素亦能幫助電影塑造深度人物。如電影《梅蘭芳》中的京劇表演，不僅展示人物才華，更深刻揭示其內心情感，使人物形象更為豐滿立體。雖戲曲角色非電影主角，但戲曲元素無疑為人物注入了獨特氣質與文化內涵。

　　 此外，戲曲音樂與表演形式能營造獨特氛圍，彰顯地域與時代特色。電影《小城之春》中戲曲元素的運用賦予影片古典含蓄之美﹔電影《青蛇》則借戲曲元素，營造出神秘妖嬈之境。這些元素顯著提升了電影的視聽美感與藝術感染力。

　　 該書研究視角還頗具創新價值。它超越了以往戲曲電影研究中單一的史料考據或美學分析，系統性地提取出戲曲藝術中的核心元素，並深入探究其在電影中的具體呈現、審美功能及其在當代媒介生態中的生存與傳播潛力。

　　 因此，對戲曲元素電影的深入研究，其意義不僅在於學理層面，更在於其對戲曲和中國電影未來發展的實踐指導價值：一方面，電影為戲曲傳播提供新平台，其敘事與技術手段也為戲曲表現形式開拓新可能，助其煥發新生﹔另一方面，戲曲元素極大豐富了電影的藝術表現力與文化內涵，提供了獨特的敘事結構、人物塑造手段與氛圍營造方式。

　　 隨著文化自覺提升與技術進步，戲曲元素電影有望在未來的電影市場中佔據更重要的位置。電影創作者可以通過創新的敘事手法、獨特的藝術表現形式和深刻的文化內涵，吸引更多觀眾關注戲曲元素電影，從而推動戲曲藝術的傳承與發展。戲曲與電影的結合，不是兩種藝術形式的簡單相加，而是傳統與現代的“多聲部交響”。

　　 該著作論述條理清晰、語言平實曉暢，兼具學理深度與可讀性。當然，關於“戲曲元素電影”的邊界界定、某些具體案例中戲曲元素轉譯的有效性等議題，仍有待未來研究進一步深化。（曹敬波）

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