古裝偶像劇是來自三峽大學的孔文軒喜歡的影視劇類型之一。她對這個“賽道”的作品有很多要求。“首先劇情要有自己的巧思，特別冗長的和特別‘狗血’的我不會看，‘無腦’反轉的我也不喜歡﹔第二作品的服化道也很重要，如果審美很差，我也不會看。”

來自北京化工大學的向思羽則被《玫瑰的故事》中敢愛敢恨的黃亦玫所吸引：“她的身上有很多品質值得我去學習。比如說她拒絕成為別人的附屬，在感情中一旦感受到不被尊重或被束縛，就果斷地分手﹔另一方面，無論處於什麼樣的困境，她都不會意志消沉，而是不斷地提升自己、專注自身成長，這些都讓我很受觸動。”

當越來越多的觀眾不再願意為陳舊的劇情套路與粗糙的制作水平買單，揚起“減量提質”大旗的國產劇在自我更新中逐漸呈現新樣態。從帶來上海灘激蕩回憶的年代劇《繁花》到描繪“詩與遠方”的劇集《我的阿勒泰》，從講述時代冷暖的《小巷人家》到包裹“三邊坡”復雜人性的《邊水往事》，從解鎖“賽博古裝”新玩法的《永夜星河》，到燃起赤子之心的《慶余年》第二季，年輕的觀眾們正為國產劇集中一個個更真實、更豐沛的角色而感動。

近日，中國青年報·中青校媒面向全國2857名高校大學生展開問卷調查，了解他們對國產劇的認知和態度，結果顯示，84.98%的受訪者表示自己喜歡觀看國產劇。在過去的一年中，37.98%的受訪者看過1到2部國產劇，25.27%的受訪者看過3到5部，16.03%的受訪者看過6部以上。在緊張的時代節奏和挑剔的觀劇口味下，一部部“口碑”國產劇不再僅僅是簡單的娛樂消遣，而是成為連接情感、傳播文化的重要載體。

好劇井噴，近八成受訪者認同國產劇集制作愈發精良

身為資深劇迷，就讀於天津理工大學的胡宏宇常利用影視劇為自己的生活注入鬆弛感。“即便是在學業比較繁忙的階段，我也會每天用一點點時間來觀看自己正在關注的劇集。”他表示，無論是在社交媒體、評分網站上，還是與同學朋友們聊天時，自己都會有意地關注有關國產影視劇的信息，繼而被“種草”。“我通常會因為演員陣容或是題材去關注一部劇，偶爾在網上刷到的影視劇解說也會提起我的興趣。”胡宏宇說。

就讀於北京大學的楊蕊嘉同樣將演員陣容與題材作為自己的“閱劇指南”。“比如《九重紫》我就是沖著我喜歡的演員去看的。”在她看來，國產劇集市場仍處於魚龍混雜的狀態，她會更關注已積攢下好口碑的演員、制作團隊出品的劇集，“另外，每隔一段時間我也會去刷一刷影視劇的評分網站，如果看到評分比較高的劇，我也會去看兩眼”。

中青校媒調查發現，懸疑劇（53.69%）是受訪者最喜歡的國產劇類型，古偶劇（45.26%）緊隨其后，都市劇（32.73%）、年代劇（26.32%）等也得到部分受訪者青睞。“我就比較喜歡權謀類的作品。”《琅琊榜》《大明王朝1566》等經典作品平時經常被南京審計大學的范杰提起。

在范杰看來，“用真心”去扎實打磨，是近年來影視作品整體質量提升的重要原因。他可以直觀地感受到一些劇組對細節的掌控更到位。“比如《雪中悍刀行》，劇中的場景構建、服飾設計還是很用心的，可以看出導演和演員在人物刻畫上也融入了很多思考。另外，影視劇的劇情也不再是‘正義打敗邪惡’那麼簡單，而是更加復雜、波瀾、曲折，大大提升了觀感。”此外，技術的更新迭代在他看來也不可或缺。“比如《三體》中的很多特效就很‘能打’，給人一種非常酷炫的感覺。”范杰說。

調查發現，79.38%的受訪者在觀看國產劇時看重故事情節是否有吸引力、打動人心，63.56%的受訪者關注故事主題是否有深度、反映現實，51.49%的受訪者在意演員演技是否扎實﹔與此同時，演員陣容（44.77%）、畫面音效質量（47.08%）、細節嚴謹程度（47.99%）、服化道（42.70%）等都是受訪者關注的因素。楊蕊嘉認為，好的作品是多方共同努力的結果，評價一部國產劇時，楊蕊嘉會考慮各方面維度。“我認為最重要的還是劇情，其余部分，例如導演的調度、鏡頭，演員的表現等則是錦上添花。”

“有一部令我印象十分深刻的國產劇叫《琅琊榜》，它的劇情燒腦，主角梅長蘇精心布局，步步為營，翻覆局勢，每段故事都懸念叢生﹔而且這部劇的服化道都非常精致，從建筑到服飾禮儀，都能細致地還原古代場景。”胡宏宇介紹。

調查顯示，77.47%的受訪青年認同國產劇集制作愈發精良。“從宏大的特效到貼近劇情、打動人心的配樂，能看出來國產劇整體的制作品質提升了。”向思羽說。

受訪青年認為，從業人員水平整體不斷精進（61.57%）、影視劇制作技術不斷提高（59.68%）、觀眾的審美品味提升（57.02%）是促進國產劇幡然改進的主要原因。全社會文化自信增強、創作者更加注重挖掘和展現中國文化的魅力（51.21%），政策引導和支持營造了良好的創作環境（47.01%），平台之間的競爭促使百花齊放（43.09%）也在一定程度上驅動了作品質量的提升。

熒屏裡的“種草機”，受訪者認同優質國產劇可助力文化傳播

相較於其他國家的影視劇，胡宏宇認為，國產影視劇最大的特色在於對中華文化的呈現，“甚至科幻劇《三體》，都會體現我們的‘中式價值觀’”。

影視劇版《三體》也是范杰近年來最喜歡的劇作，其展現的世界觀讓他震撼不已，也不斷給他注入新的知識體系和思考方向。“‘質子’在天空中投射的倒計時，讓我思考什麼是‘宇宙’，我會代入主人公汪淼的角色，感受到宇宙的浩渺和人類的渺小，對未知充滿好奇和敬畏﹔《三體》游戲裡的人列計算機，展示出一個軍隊模擬二進制運算的景象，會讓我看到‘集體’的力量﹔用納米材料去切割輪船的‘古箏計劃’，又讓我震撼於科技的強大力量。”

孔文軒的看劇清單中，也有一些日劇、韓劇，但這些無法替代國產劇在她心中的價值。“國產劇中的很多元素、情節都脫胎於我們的傳統文化，沒有這樣的文化底蘊，是拍不出這些作品的。”她用前幾年看過的《卿卿日常》舉例，這部古裝劇的背景設定在虛構的“九川大地”，但“九川”中的每個“川”都有我國的不同地域作為原型。“比如‘黛川’的人們喜歡吃螺螄粉，可能是以廣西一帶為原型﹔墨川牧民散居，特色菜是手切羊肉，可能代表了內蒙古……”出於好奇，孔文軒還專門在網上查閱，又樂此不疲地將不同“川”和原型地區的飲食、服飾、文化等相對應，不知不覺中就了解了很多地方文化特色。

影視劇是對生活的藝術化呈現，自然離不開本土文化的土壤，國產劇中的中華文化元素常常在不經意中流露。孔文軒發現，一些創作者會有意在影視劇中融入中國傳統文化元素，讓劇作同時成為文化傳播的載體。“比如《長月燼明》，劇中的服裝便參考了敦煌壁畫中人物的衣著配飾。”

“最近開播的《國色芳華》妝造也是以壁畫為創意靈感進行設計的。”向思羽介紹，無論是服飾還是場景，劇中盡顯唐風美學，“服飾上的牡丹紋、花鳥紋、青雲紋、竹葉紋等紋樣，都蘊含盛唐韻味，體現了制作團隊對傳統文化的尊重和傳承。”調查發現，87.08%的受訪者認同近年來不少影視劇文化內涵豐富，有助於文化傳播。

當優質內容以前所未有的方式滲透進觀眾的日常生活，這些作品不僅在熒屏上打動了觀眾，也為那些故事發生地加上了一層人文柔光，對於《繁花》《我的阿勒泰》等劇集引發的“打卡熱”，胡宏宇認為這並不是單純的“跟風”，“影視+文旅”的雙向聯動，進一步擴大了影視作品的社會影響力。“觀眾可以更深入地沉浸在劇中的世界，品嘗劇中美食，體驗當地文化，某種程度上也豐富了觀劇的體驗。”

調查顯示，54.53%的受訪者會想去影視劇的背景城市旅行，43.68%的受訪者會被劇中出現的美食“種草”，37.80%和32.34%的受訪者會被劇中的歷史人物或精美服飾所吸引，30.73%的受訪者會去了解劇作中所呈現的歷史，29.09%的受訪者會想學習劇中人的興趣特長。

最近播出的《燦爛的風和海》，就讓孔文軒“狠狠種草”了澳門。劇集講述了在內地一家廣告公司工作的女主角前往澳門工作的一系列故事。“它沒有很刻意地去宣傳澳門這座城市，而是通過劇情發展，很自然地推動觀眾去了解澳門。”劇中展現的美景、美食讓屏幕前的孔文軒暗下決心：“有機會一定要到澳門好好玩一趟。”

當“我”成為關鍵角色，受訪者在劇中思考自我與時代

情節的寫實性，也是孔文軒喜歡《燦爛的風和海》的原因之一。“以往的很多職場劇，主角就像開了‘金手指’，從不被重視，到突然以一個創意贏得了全公司的認可，讓人覺得很爽，卻不那麼真實。而這部劇的女主角遇到棘手的問題時，就是要一步一步解決，有了好的創意，也需要逐層去和自己的上級匯報、打磨方案。”有過實習經歷的孔文軒覺得，這些才是職場人真正會經歷的，也更能引起她的共鳴。

比起隻能帶來娛樂休閑功能的影視劇，現在的范杰更願意把時間花在現實題材、能引發思考的影視作品上。“小時候我很喜歡仙俠劇，但長大以后慢慢覺得，打敗反派、拯救世界的劇情很簡單，甚至很童真。”他發現如今很多劇作的模式已經迭代，故事線更豐富，對社會、人性的復雜性也刻畫得更深入，蘊含的思想也更值得揣摩。他用《人世間》《獵場》等作品舉例，“這些內容中都有貼合我們生活的場景，讓我覺得感同身受”。

當懸浮感消退，熒屏內外的人和事逐漸被劇情串聯。中青校媒調查發現，85.33%的受訪者認同近年來不少劇作有深層次的社會洞察，是現實生活的映射。《沉默的真相》便給楊蕊嘉留下了深刻的印象。“一開始是被精彩的劇情吸引，隨著謎底層層揭開，發現主題是對人性、命運和社會問題的深刻剖析。”楊蕊嘉介紹，“主角江陽用自己的生命去捍衛真相，明知犧牲巨大，也從未退縮。江陽的堅持讓我思考，我們能否從他的故事中汲取勇氣，去追求心中的正義。”

高分國產劇層出不窮，讓觀眾感受到了劇集市場蓬勃的生命力。胡宏宇希望在將來能夠看到一些有創意的新題材，在他看來，國產劇集在懸疑、歷史、都市等題材上已能做到百花齊放，但是科幻、奇幻等題材的劇集數量不多。范杰則期待看到更多以普通人的生活為題材、挖掘“平凡生活中不平凡”的影視作品。在他眼中，每個普通人都是時代的創造者，他們的故事都值得被講述、被歌頌，也更能引起大眾的共鳴。

調查顯示，關於國產劇的發展，74.80%的受訪者期待在未來看見更為豐富、新穎的多元題材，63.25%的受訪者希望鏡頭對准普通人或真實人物，62.97%的受訪者希望國產劇主題能更為深刻、展現社會議題，52.92%的受訪者期待更具文化內涵的國產劇。

時至今日，在《漫長的季節》結局橋段中，王響那句“往前看，別回頭”的吶喊仍在楊蕊嘉心中回響。“故事不僅是一起案件的追查回溯，更是對普通人命運的思考。當真相浮出水面時，那種悲涼感久久揮之不去——傷痛並未真正結束，就像漫長的季節，潛藏在每個人的心底。劇集探討了家庭、愛情、友誼的破碎與重建，以及人在面對無常生活時的掙扎與自我救贖。當火車轟鳴而過，劇中人王響的故事暫且畫上句號，對於我們觀眾而言，也要學會不執著於往事，繼續前進。”（畢若旭）

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