舞蹈《踏歌》劇照 資料圖片

【藝壇“獎”故事】

“羅衣從風，長袖交橫”，在2016年4月29日聯合國郵政管理局發行的《世界舞蹈日》郵票中，一張繪有中國古代女子舞蹈形象的郵票讓人眼前一亮。這張郵票源於北京舞蹈學院教授孫穎編創的古典舞《踏歌》。該作品在1998年首屆中國舞蹈“荷花獎”評選中獲古典舞類別唯一金獎。

首屆“荷花獎”組委會為何將金獎授予《踏歌》，中國舞蹈“荷花獎”是一個什麼樣的獎項？它對中國舞蹈而言又意味著什麼？讓我們一起走進中國舞蹈“荷花獎”……

創舞蹈精品：為中國舞蹈錨定方向

“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”北宋周敦頤的《愛蓮說》描繪了荷花的美好形象和高潔品格。由中國文學藝術界聯合會、中國舞蹈家協會主辦的全國性舞蹈評獎活動，之所以選擇“荷花”來命名，正是看中了荷花代表的美好特質。

“葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙”（《荷塘月色》）。朱自清看到荷花的葉子，就聯想到舞女的裙擺。喜愛舞蹈的人看到“荷花獎”三字，不難聯想到中國舞蹈史上兩朵著名的“荷花”：被譽為“中國舞蹈之母”的戴愛蓮和有“共和國的紅舞鞋”美稱的陳愛蓮。兩位舞界泰斗都以“愛蓮”為名，前者還創作了古典舞經典之作《荷花舞》。

據時任中國舞蹈家協會主席白淑湘介紹，“荷花獎”不同於一般舞蹈比賽評獎，“它旨在強化舞蹈創作的精品意識，獎勵優秀的舞蹈作品”。“荷花獎”既是舞蹈精品的集中檢閱，又是頂級舞者的巔峰對決。從1998年首屆評獎開始，“荷花獎”至今已舉辦13屆。日前，第十四屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎也已落下帷幕。

“荷花獎”分小型舞蹈作品和舞劇、舞蹈詩兩種類別，最初設定每兩年評選一次，兩種類別交替進行。1998年，首屆“荷花獎”為小型舞蹈作品，參賽舞種包括古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、現代舞和新舞蹈，設置作品、表演金銀銅獎以及單項獎（最佳音樂、燈光設計、服裝設計），此外還有評委會特別榮譽獎和評委會特別獎。其中新舞蹈的設定引發了專家的熱烈討論。最終，在2002年第三屆“荷花獎”比賽中，“新舞蹈”被更名為“當代舞”，這一舉措說明，“荷花獎”從一開始就具有十分強的專業屬性及學術嚴謹性。當下，“荷花獎”“賽事+論壇”的模式也愈發凸顯其專業性。

從2005年第五屆“荷花獎”開始，比賽有所變化，民族民間舞評選成為獨立的分場評獎活動，落戶貴陽，促進了民族民間舞的創作，擴大了“荷花獎”的影響力。

近些年，中國舞蹈“荷花獎”作為舞蹈界內的專業評獎的含金量和權威性進一步提升。

第十一屆“荷花獎”舞劇、舞蹈詩評獎改為舞劇評獎，到目前為止，中國舞蹈“荷花獎”評比固定為民族民間舞，古典舞，當代舞、現代舞，舞劇4個類別。

20多年來，中國舞蹈“荷花獎”始終引領中國舞蹈的審美與價值導向，成為錨定中國舞蹈發展方向的重要標尺。

守傳統之正：傳承文化的根脈

讓我們再回到首屆“荷花獎”的金獎作品《踏歌》。年過六旬的孫穎醉心古典文化，他仔細考察魏晉時期的圖像、詩賦、音樂，尋求其獨特的文化形態和審美意趣。在《踏歌》中，一群載歌載舞的少女在春日暖陽與微風中踏青而來，整個舞蹈如詩如畫，散發出濃濃的中國韻味。

在《踏歌》送審時，有人認為它在舞蹈技術上並不精妙。但人們最終還是被它所體現的整體文化氣韻所打動。孫穎一直認為，舞蹈並不僅是一種動作形態，更是一種文化審美形態，“藝術體系必然是文化體系”。

近些年，舞蹈工作者積極從中華優秀傳統文化中發現素材，開掘文化遺產豐富內涵。火遍全網的《唐宮夜宴》，就是在入圍第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞獎終評的作品《唐俑》的基礎上改編而成。在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞獎的評比中，也涌現出《駿馬圖》《散樂圖》《覺》等一系列優秀作品。

在“荷花獎”古典舞評選中，評委一直十分看重作品對中華優秀傳統文化的借鑒與活化。對於舞蹈界的雷同現象，“荷花獎”的評選也起到了遏制的作用。

經常出現這樣一種情況：一個古典舞作品火了，大量跟風作品就會出現。中國舞蹈家協會主席馮雙白表示，在評選中，真正能夠脫穎而出的古典舞作品，一定不是“跟風”之作，而是選題風格鮮明的具有原創性和思想性的作品。

傳時代之聲：與當下同頻共振

售罄——加場——售罄！開票即售罄，場場爆滿，一票難求。返場——謝幕——返場！數次謝幕，觀眾依然不願離去，有的場次謝幕多達8次之多。是何舞劇如此火爆？它就是第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎獲獎作品、江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》。在《紅樓夢》電影、電視劇改編存在爭議的情況下，舞劇《紅樓夢》卻意外出圈，一躍成為當下舞劇頂流，一部舞劇緣何產生如此大的影響力？

除了精良的制作，創新的編排，演員精湛的舞技之外，該舞劇與當代觀眾情感的同頻共振，是其成功的重要秘訣。這也是“荷花獎”評選的標准之一。

該劇在尊重原著精神的基礎上，以金陵十二釵的女子群像與命運走向為核心，著意於女性生命意義的探尋，緊緊抓住“Z世代”年輕人的審美，與其產生深層的情感共鳴與思想共振，使名著經典煥發出了持久的生命力。

“荷花獎”的作品要傳遞時代之聲，與觀眾產生共鳴。第九屆“荷花獎”舞蹈詩獲獎作品《一起跳舞吧》，對當代都市年輕人在理想與現實間自洽的生活狀態進行深刻呈現﹔第十屆“荷花獎”舞劇獎獲獎作品《朱鹮》，對自然保護與人類命運深入思考﹔第十二屆“荷花獎”當代舞獲獎作品《春會來》，對疫情下醫護工作者逆風前行的形象進行刻畫。這些作品都使舞蹈的現實意義得到彰顯。

鑄藝術之魂：人民的舞蹈

2003年，《雲南映象》的首演就遭遇了“非典”疫情。編導和女主角楊麗萍自述，那天拉開大幕時，台下沒有一個觀眾，他們隻好被迫解散團隊，孩子們又回到了自己的村子裡。演出恢復后，《雲南映象》以其自身的魅力贏得觀眾的熱烈回應。2004年，《雲南映象》獲得第四屆中國“荷花獎”舞蹈詩劇目金獎、最佳編導獎（楊麗萍）、最佳女主角獎（楊麗萍）、最佳服裝設計獎、優秀表演獎等5項殊榮。

2023年，《雲南映象》迎來公演20周年，創造了中國舞蹈商演次數、觀演人數之最，其頑強的生命力讓人不禁感嘆民族民間舞蹈經久不息的藝術魅力。

《雲南映象》作為全國首部大型原生態歌舞集，以雲南鄉土歌舞為主要呈現內容，演員70%來自雲南各村寨的少數民族農民，最早的一批《雲南映象》的演員，如今有的已經有了娃娃，他們的娃娃繼續跳《雲南映象》。《雲南映象》的編導楊麗萍在此前耗費3年時間走遍雲南的山山水水，在雲南豐富的民間舞蹈文化中擷取精華，最終在舞台上建造了一座“行走的民間歌舞藝術博物館”。

改革開放以后，國外的舞蹈思潮大量涌入，一度對我國的舞蹈界產生了很大沖擊。有一陣子，甚至有人認為我們的民族民間舞是一種應該進博物館的老古董，不應該再去學了。

多年來，大量民族民間舞優秀作品通過“荷花獎”的平台涌現出來，展現了民族民間舞的強大生命力。《布衣者》《情深誼長》《長鼓行》《陽光下的麥蓋提》《馬鈴兒搖響幸福歌》《江南》等作品，描繪了一幅幅各族人民踔厲奮發的火熱生活圖景。

民族民間舞深深扎根於人民生活的土壤。它不以技術動作的演繹為目標，感染力是其魅力的重要體現，其精髓在於“味道”的呈現。“民舞”是對其最生動的概括，它既隨著時代變化而呈現新容，又在人民生活的土壤中保鮮。

“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”26載，“荷花獎”始終堅守其設立之初“出淤泥而不染”的初心，以其專業水准，見証了中國舞蹈人對舞蹈藝術的執著追求，銘記了舞蹈人向舞蹈藝術高峰不斷攀登的輝煌歷程，也指引著中國舞蹈發展的前進方向。 （作者：任文惠，系北京舞蹈學院副教授）

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