請查收，這裡有一份青年導演處女作拍攝指南

　　IM意為“In Moments”，意為“從這一刻起”，也許，從這一刻起，年輕人的導演夢就邁出了第一步。

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　　陽光、沙灘、海浪、樂隊，年輕人在海邊看著露天電影，喝酒、暢談，待到大醉不醒，就地躺下，迎接明天的海上日出——這是導演王小帥想象中青年影展的模樣。這些想象，最近在平潭都可以實現，除了海風稍微有些大。

　　10月23日-25日，首屆IM兩岸青年影展在福建平潭舉行，由王小帥擔任評委會主席。這是一個屬於年輕人的影展，征集到海內外276所高校的1195部參賽作品，都是學生在校期間完成制作的短片。IM意為“In Moments”，意為“從這一刻起”，也許，從這一刻起，年輕人的導演夢就邁出了第一步。

　　新人導演的第一個小目標做什麼？

　　王小帥說：“當你想拍電影，老老實實地去想自己拍的具體事情是什麼。有人覺得電影是一門藝術，是表達情緒的，實際上我覺得，可以把情緒收一收，具體想一想落地的細節是什麼。比如說你很憤怒，就要告訴我憤怒的原因，遭遇了什麼事情，讓我們看到后都能替你憤怒和不平。”

　　秦曉宇擔任監制和制片人的故事片《第一次的離別》，是今年影院復工后第一部上映的新片，此前已獲得第31屆東京國際電影節亞洲未來單元最佳影片、第69屆柏林國際電影節新生代單元評審團大獎。在本次影展上，秦曉宇作了題為“從學生作品到國際獲獎長片的門檻在哪裡”的電影大師班講座。

　　在接受中青報·中青網記者專訪時，他談到，《第一次的離別》是導演王麗娜自編自導的個人首部電影，她不是學電影的，在中國傳媒大學研究生畢業后，應聘秦曉宇的導演助理。“她之前沒有作品，甚至連類似的習作也沒有，我當時無從判斷她的導演才能。但有一點，她做事極度認真，特別用心地回到家鄉花了8個月時間拍這些孩子，素材從維吾爾語翻譯成漢語就有60萬字。我覺得這樣的用心，加上團隊的助力，是可以產生一部好作品的”。

　　王麗娜和《第一次的離別》是幸運的，就像當年賈樟柯和《小武》一樣幸運。對於更廣大的青年導演群體來說，秦曉宇建議，第一個小目標是在決定創作之后，千方百計把它完成，“完成了就對自己有交代﹔如果運氣好，可能獲獎，能讓別人認識你﹔運氣再好一點，能上大銀幕，與全國觀眾見面”。

　　秦曉宇提醒，電影永遠是務實的藝術，要有深思熟慮的謀篇布局。“比如，你想拍一個監獄題材的，就要想自己能不能去到那個地方﹔你寫了一個故事，就要想拍出這個故事需要多少成本。拍電影不是一種自我中心主義的創作，熱情只是出發點，但遠遠不夠”。

　　電影公司青睞什麼樣的新人？

　　新人，或者說年輕人，是任何行業永葆活力的推進者。就像秦曉宇說的，新人導演創作第一部作品的時候，一定是拍攝自己感興趣的一個主題、一個故事，絕不是因為誰給了你一筆投資。這種純粹的執拗甚至野蠻生長的創作欲望是美好的，也是新人的優勢。

　　但他同時坦言，青年導演的處女作實際上很難發行，從創作開始，融資、劇本、演員、拍攝后期，再到運營宣發，包括國外的參賽參獎和海推，沒有一個環節容易。

　　黃旭峰創辦的工廠大門影業，隻簽新人導演，成立3年，已經出品了《春江水暖》《氣球》《回南天》《大三兒》等10部電影，其中《春江水暖》成為戛納電影節影評人周單元第一部華語閉幕片。在本次影展上，黃旭峰分享了“青年電影廠牌是如何挑選和培養年輕導演的”的秘密。

　　“影視行業的本質是創新，不是資本，更不是明星。要成就一件事需要一定的天賦和才華，但最重要的是勤奮，以及對這個世界有看法。”黃旭峰說，“我10年前合作的第一個導演五百，他在視聽語言方面比一般人高出很多，這是天賦﹔還有一些導演可能在技術上不太成熟，但公司可以教他怎樣成為專業導演，為他配備美術指導、攝影指導等專業制作團隊，幫他把一個創意落地。”

　　“如果沒有天賦，沒有就是沒有。當意識到天賦不太夠的時候，勤奮可以幫你成為一個匠人。而且我越來越覺得匠人比天才更重要，那些充滿善意和能量的匠人能打造一個更好的影視產品。”黃旭峰說。

　　黃旭峰透露，從今年開始，工廠大門每年投10個導演的短片，沒有任何要求，相當於一個“選秀”，從中發現能繼續走下去的新人﹔11月開始將在全球范圍挑選華人青年導演。

　　作為大象紀錄的創始人之一，秦曉宇透露了公司對新人作品的偏好：“我們對有現實質感的作品特別青睞，處理現實不僅是處理現實，還是處理一個時代的命題和精神。片中可能會產生某種新的特質，這不是導演憑空虛構出來的，是從現實土壤裡生長起來的。”

　　在秦曉宇的觀察中，現在的青年導演都具有較好的基礎素養，借助互聯網優勢，他們也擁有開闊的視野﹔但和上一代導演相比，他們未必有一定要拍出某部經典的“執念”，面對誘惑，也許會偏離自己創作的初衷。

　　秦曉宇說：“我的觀點可能和很多做文藝片的導演不太一樣，我認為太強調自我會變成某種意義上的孤芳自賞。電影容納了文化工業和娛樂性，這是很美好的品質，我希望它能和更多人產生共鳴。”

　　這是一個最好的時代？

　　在60后70后的前輩們看來，現在是一個對青年導演非常友好的時代。

　　秦曉宇說，就像2000年以來進入“全民寫作”的時代，在博客、微博，每個人都可以創作﹔現在則正在進入一個“全民導演”的時代，不再是隻有專業學電影的才有資格去拍電影。

　　在今年年初的疫情期間，大象紀錄發起了《余生一日》計劃，在全國范圍征集大家拍攝自己的生活，最后剪輯成為一部完整的紀錄長片。秦曉宇發現，投過來的素材中，很多人身兼導演、攝影、主演數職，這似乎是短視頻時代的一個特征——每個人都可以擁有一個廣闊的空間。

　　黃旭峰每天都能在微博后台收到一堆私信，他每一條都會回復，“要認真對待每一個創作者”。更現實一些的，就像本屆IM兩岸青年影展，設立了8項官方榮譽，得主均可獲得現金獎勵，共計348萬元，其中最佳影片可獲得30萬元。

　　王小帥說：“和我年輕時候相比，現在資源很大程度向青年導演傾斜，那麼多的電影節、那麼大的市場都在等著他們。現在新人導演的成功率比我那時候高多了，文牧野的《我不是藥神》就是導演的長篇處女作。”

　　王小帥同時提醒，現在的青年導演需要警惕急躁的情緒，“當機會太多，年輕人覺得我有才華、我有項目，就必須是怎樣的。其實周圍的人在潛移默化地幫助他，他卻可能視而不見”。

　　評價一個青年導演，王小帥曾經看重的是他的才華和熱情，現在則越來越看重他的抗擊打能力，“年輕人在起步階段，無法知道他能一下子爆發出什麼。電影需要制作的過程，他的抗擊打能力、對生活的認知、人格的建立，這些都很重要”。